Documental sobre The New Raemon

Según informa Ramon Rodríguez, el documental sobre The New Raemon "A propósito de Rodríguez", dirigido por Sergi A. Minguell, entra en la selección oficial de la próxima edición del festival IN-EDIT.

Éste es el tráiler....

Hora punta en el metro: 10 canciones para escuchar bajo tierra

Para aquellos que a diario debemos montarnos en un vagón, a menudo atestado de gente con caras largas y esquivando miradas, no parece haber a priori nada romántico en este medio de transporte. Sin embargo, el metro o el tren han inspirado muchísimas canciones, que han encontrado en éstos el lugar perfecto para hablar de deshumanizadas mareas de gente yendo a trabajar, de viajes como escapada física pero también psicológica, o de encuentros y desencuentros a pie de andén. Subid el volumen y sonreíd, porque ir en el metro puede ser muy agradable si escucháis la lista que proponemos, aunque sea a las siete de la mañana, de pie y junto a un individuo poco aseado.

10. THE JAM Down in the tube station at midnight
Incluida en su discazo All mod cons (1979), la canción cuenta con todo detalle la historia de un hombre que es atracado en el metro de Londres, probablemente muere, le roban las llaves y ahora teme que vayan a por su mujer. Además, la manera nerviosa y vigorosa de componer de Paul Weller en esta época hace del tema un auténtico clásico.

9. RIALTO Girl on a train
Una chica pasa en un tren. Probablemente no la volveremos a ver. ¿Se habrá fijado ella también en nosotros? De una postal tan cotidiana el grupo de britpop elegante y épico Rialto saca esta notable canción, aquí más electrónicos que en su excelente (y más orquestal) disco de debut, que incluía la maravillosa Monday morning 5:19.

8. LOVE OF LESBIAN Club de fans de John Boy
“Todos los raros fuimos al concierto del gran telépata de Dublín, media hora antes invadimos el metro…” No podía faltar en una lista de canciones sobre el metro este hit indie de uno de los mejores grupos del pop español. Una gran canción sobre lo instantáneo (y a menudo absurdo) de la fama y los ídolos, y el primero de la fantástica serie de videoclips que Lyona hizo para su definitivo álbum 1999.

7. BLOC PARTY I still remember
No parece un metro, sino más bien un tren de cercanías londinense, el lugar desde donde Kele evoca una gran noche que pasó con alguien pero que se quedó sólo en eso. Una de las canciones más redondas y emotivas del grupo y es que, ¿a quién no le ha pasado esto alguna vez?

6. THE KINKS Waterloo sunset
Nadie ha retratado a la gente de Londres como Ray Davies. El Támesis está lleno de suciedad y las personas revolotean como moscas a la entrada del metro, pero ver el atardecer por la ventana en Waterloo, tío, ¡eso es el paraíso! Y es que “Waterloo sunset’s fine”.

5. TOM WAITS Downtown train
Casi cuatro minutos de pura emoción en los que el cantante sueña con ver a su chica en uno de esos trenes “llenos de chicas de Brooklyn que luchan por escapar de su mundo”. Los sueños de Waits, como a menudo sucede, son en vano, y “se desvanecen como la lluvia”. Una preciosidad de canción de la que Los Hermanos Dalton hicieron una versión más que decente.

4. DUFFY Warwick avenue
El metro también es lugar de encuentros y desencuentros, por supuesto. En este videoclip (y hermosa canción), la rubia galesa se dirige a la estación de Warwick Avenue en Londres para dejarlo con su novio, después de que éste le haya fallado. Y es que no hace falta ir de chunga como Amy Winehouse para resultar creíble.

3. HEFNER We love the city
Darren Hayman, modesto, dice que “esto es poesía de sexto grado”, pero es mucho más. Después de preguntarse por qué el metro no funciona toda la noche, se desata con esta enorme declaración de amor (y odio) a Londres y a su chica. Una maravillosa canción para todos los que (fisiológicamente) no podemos ser crueles e hirientes.

2. MAMÁ Hora punta en el metro
Hubo unos años en que la radio española estaba llena de canciones como ésta. Claras, concisas, pop. Canciones que hablaban de noches con amigotes, chicas y antiguas novias que nos cruzamos, por ejemplo, en el metro, y nos reconocen (o tal vez no). José María Granados fue el gran maestro (maldito) de este pop pluscuamperfecto.

1. THE JAM Going underground
Curiosamente el primer número 1 de la banda (en 1980) nunca fue editado en ningún álbum, y contenía más contenido político del aceptable por los poderes públicos británicos en tiempos tan turbulentos (con críticas a la política nuclear o fiscal del Gobierno, por ejemplo). En cualquier caso, un auténtico himno, y una de las canciones favoritas de un servidor para prepararse para un buen sábado por la noche.

Miguel Díaz Guerrero

GranaPop

Pocas veces los Festivales tienen tanto sentido como en esta ocasión. El equipo de creativos de El Taller de Ideas ha organizado un festival benéfico para el próximo 21 de Octubre en Industrial Copera de Granada. Se llama GranaPop.
Los beneficios de este festival irán a parar a manos de la asociación Apinme (Asociación pro investigación reparación de la lesión medular).
La entrada anticipada, de 8 €, la puedes conseguir en MELGAMUSIC / MARCAPASOS / VKM / LAPERCHA. En taquilla serán 10 €.
El cartel incluye a: Antonio Arias, Los Esclavos, Billy the Kid, Plastic Frostik Machine, Toulouse, Ana Lógica, Fiona May, Pablo G, Laberintho B, Dj's Flique La Mob y Echo Motorway.

The New Raemon: "En persona" 1 de octubre en Apolo

El próximo 1 de octubre, los amantes de Ramon, The New Raemon, tenemos una cita en la sala Apolo a las 20:30 horas.

Ramon Rodríguez ofrece un concierto intimista, "En persona", además de una tertulia, con varios de sus amigos como artistas invitados: Manos de Topo, Maga y Lluís Gavaldà (Els Pets). Estos colegas aparecen en su nuevo trabajo, EP'S Reunidos, versionando, como sabeis, sus mejores canciones. El disco ha sido producido por el propio Ramon, Ricky Falkner y Santi García y ofrece temas de lujo como La dimensión desconocida, En ningún lugar, A propósito del asno, o Aquest cony de temps.

Se trata de una actuación muy especial. Los asistentes podrán interactuar directamente con los artistas.

Las entradas valen 13€ anticipadas y 15€ en taquilla. Yo no me lo voy a perder. ¿Tú?

Estos días, Ramon está rodando con Lyona el clip de Pollo frito.

Supertramp: 70-10 Tour

He aprendido mucho de música gracias a mi hermano.
Cuando era pequeña, escuchaba en su habitación las cintas que se compraba de todo tipo de grupos, especialmente de Supertramp, Electric Light Orchestra y Bob Marley. Mi infancia tuvo esta banda sonora, algo de lo que le estoy muy agradecida.
El pasado sábado tuve la oportunidad de rememorar algunos de aquellos momentos de infancia gracias al concierto que Supertramp ofreció en Barcelona, en el Palau Sant Jordi. Con mis treinta años rompía una media de 40 para arriba, la edad de mi hermano y de aquella generación privilegiada que asistió a una época dorada musical.
En esta gira, 70-2010 Tour, que también ha pasado por Madrid, los ingleses repasan sus éxitos pero lo hacen sin Roger Hodgson, el cantautor de voz fácilmente reconocida, autor de Dreamer o Give a Little bit entre otras. Sin embargo, no es la primera vez que el grupo prescinde de él. En abril de 2002 ya le ignoraron. Por cierto, que Hodgson prosigue con su carrera en solitario, también de gira. Ha grabado un disco, Classics Live, que pronto verá la luz. Mientras tanto, en su web nos regala la descarga gratuita del éxito Dreamer. El pasado 29 de julio se pasó por Madrid y el 31 de marzo de 2011 estará en Barcelona, donde actuará en el Palau de la Música.

Sin embargo, ahí estaba Rick Davies, el fundador junto con Hodgson, más fresco que nunca y con sus habilidades al piano intactas.
Todos sentados. Un público muy maduro, tranquilo y receptivo, coreó de principio a fin las canciones. La banda suena auténtica, y proporciona flashes de tiempos pasados (no sabemos si decir mejores o peores), pero sin duda nos posiciona en otra época, en aquella en la que sus canciones pisaban fuerte y se convertían en himnos que durarían para siempre. Es lo que le sucede a la calidad… Triunfa en el tiempo.
Davies se dirigió al público con un "Bona nit", para pasar a hablar exclusivamente en inglés y recordar que llevaba 8 años sin pisar Barcelona (desde el año en el que nació su nieto, apuntaba). “Lo que más me gusta de esta ciudad es la comida. La comida es fabulosa. Es la mejor. La segunda mejor después de un “Breakfast in America”. Y así daba inicio al temazo.
Tocaron todas las imprescindibles, en un concierto con buen sonido, de casi tres horas de duración, en el que, en mi opinión, destacó la interpretación de School, con esa armónica y ese piano mágicos. Dreamer siempre funciona, y fue la más aplaudida. Give a Little bit hubiese sonado mucho mejor interpretada por Hodgson. El resto fueron muy correctas y el balance global, musicalmente hablando y prescindiendo de sentimentalismos, fue muy aceptable.
Acabé la noche de vuelta a casa con mi hermano, camiseta de regalo y haciendo sonar, cómo no, Supertramp en el cd del coche, recordando instantes de nuestras vidas, conscientes de que es muy probable que no volvamos a ver a este grupo en directo.

Pony Bravo: Preparando nuevo disco

Los cuatro sevillanos que forman Pony Bravo describen su trabajo como "un proyecto simpático". Yo lo calificaría como atrevido. Es lo que tiene mezclar música electrónica, reggae, flamenco, blues...

Una de las cosas que más nos llama la atención de Pony Bravo es ese buen rollo que desprenden, sí, ese que te obliga a sonreír cuando los oyes. Algo que también sucede con sus carteles, diseñados por el cantante, Dani Alonso.

Su primer disco, Si bajo de espalda no me da miedo está siendo reeditado en CD y vinilo. Al mismo tiempo, estos máquinas preparan su segundo trabajo, que teóricamente debería salir para finales de este año... Seguimos esperando lo nuevo, que parece ser que será más contundente, electrónico y crítico.

Próximas citas con la banda:

9 de Octubre - Monkey Week - Puerto de Santa María
22 de Octubre - Södra Teatem - Estocolmo - Suecia
29 de Octubre - Sala Charada - Madrid

¡Recordad que desde su página, se puede descargar su primer disco gratis!

Trànsit Madrid

Nota de prensa

Ha nacido Trànsit, una nueva iniciativa de difusión de la cultura catalana promovida por el Institut Ramon Llull. Este proyecto concentrará en Madrid una muestra de actividades de artistas catalanes y baleares relacionadas con la música, el cine, el circo y el teatro del 2 al 30 de octubre.
Participarán, en el plano musical, la noche del 7 de octubre, artistas como Astrud y el Col.lectiu Brossa, Mishima, The New Raemon, Love of Lesbian, Standstill con su último espectáculo Room, entre muchos otros.
En cuanto a las artes escénicas, dos propuestas, Sine Terra de la compañía Res de Res y Lo Monstre, representado por Efímer.
El Teatro Circo Price, la Plaza Sánchez Bustillo y Las Naves del Español en el Matadero de Madrid serán los escenarios que albergarán los espectáculos incluidos dentro de la programación de Trànsit.

También se representará el espectáculo circense Atempo, galardonado primer trabajo de la compañía emergente Atempo Circ.

El Institut Ramon Llull, promotor de la iniciativa Trànsit, es un consorcio integrado por la Generalitat de Catalunya y el Gobierno de las Islas Baleares, que tiene como principal finalidad la promoción exterior de la lengua catalana y la cultura de sus territorios.

Puedes adquirir las entradas aquí.

Standstill

Nadadora

La agenda de Nadadora está repleta de compromisos. Su paseo por toda la geografía no hace más que poner en evidencia que se encuentran en un buenísimo momento. Están recogiendo los frutos que han plantado con Luz, oscuridad, luz, su último trabajo, más pop que nunca y una demostración de que pisan fuerte. Sus miembros, dos de ellos desde el principio, trabajan codo con codo con Ernie Producciones y ya pueden contratularse de haber subido al medio de la tabla en la liga profesional pop.

Temas como Sara dice, Una nueva vida o El sueño ardiendo, por citar tres, nos alegran los oídos y el alma a la par. No nos cansamos.

Puedes verles próximamente por A Coruña, Madrid, Vigo, Zaragoza o Barcelona. Apúntate a una cita con Nadadora. Para adquirir su disco pincha aquí.

Nadadora - Una nueva vida

Nos encanta Fanfarlo

Porque Fanfarlo suena de coña.

Porque podemos descargarnos las Fanfarlo College Radio Sessions que grabaron en su gira por Estados Unidos en su myspace.

Porque han dejado de ser una promesa y son los niños mimados de David Bowie.

Porque han subido poquito a poco y con buen paso y buena letra. Sin estridencias pero con la contundencia suficiente como para hacerse un hueco.

Porque su nombre viene de la única novela de Baudelaire.

Porque suenan muy folk y nos recuerdan también a Arcade Fire.

Porque tienen videos como este que os dejo, que es una preciosidad. Fire Scape, de su disco Reservoir.

If you’ve got flags to wear
You should be careful what you sell

Fanfarlo 'Fire Escape' from Trim Editing on Vimeo.

EELS: “Tomorrow morning”

Los detractores de la música pop suelen atacarla por comercial, blandengue o extremadamente sencilla (¿de verdad han escuchado discos como Smile de Brian Wilson, u otras simbiosis perfectas de pop y música sinfónica?). En el caso de Eels estas simplificaciones caen por su propio peso, y es que la música de E. (sobrenombre de Mark Oliver Everett) siempre se ha caracterizado por las ricas texturas sonoras y la experimentación. De hecho, para el (otra vez) barbudo músico, grabar canciones pop ha sido la única manera de hacer soportable una vida marcada por la muerte y el infortunio, como relata en su excelente libro “Cosas que los nietos deberían saber”. Del mismo modo que este libro esconde, detrás de tanta tragedia, un espíritu indudablemente optimista y de superación personal, hay algo en sus canciones, a menudo de tono triste y confesional, que inyecta un increíble buen rollo y alegría de vivir.
Tomorrow morning es el tercer álbum en sólo año y medio de Eels, y según palabras del músico habla acerca de la redención, después de haber diseccionado el deseo en el magnífico “Hombre lobo” y la ruptura en el muy acústico y triste End times.

Es un disco variado estilísticamente, que incluye dos piezas instrumentales, pop con órgano y voz marca de la casa, cajas de ritmo (Baby loves me y This is where it gets good) o el góspel de Looking up, canción con la que inevitablemente se nos van los pies y nos ponemos a rockanrolear. Lo mejor del disco viene sin duda a la mitad, en todo el meollo, sobre todo con la confesional y preciosa What I have to offer. Y es que lo que se le da mejor a E. son estos temas lentos, desnudos, en los que parece decir “ha sido jodido, pero finalmente he llegado hasta aquí”.
Se trata, por tanto, de un disco positivo en cuanto a letras, E. está enamorado y feliz. Aunque quizá los no iniciados encuentren más accesible musicalmente al E. travestido de licántropo de "Hombre lobo”, donde firma los mejores temas de su carrera, alternando rock & roll borracho de blues con pop. Además, hay dos buenas razones para escuchar el disco. Estoy hablando de That look you give that guy, preciosa confesión de amor despechado en la que el cantante sueña con que ella llama a su puerta y le mira igual que a su novio, y Beginner’s luck, probablemente la mejor canción para ligar jamás escrita (“Ahora me has encontrado y sólo tienes que ver/ lo complementarios que podemos llegar a ser”). Lo dicho. ¡A escucharle! ¡Y a leerle!

Miguel Díaz Herrero

EELS - Spectacular Girl

Nuevo trabajo de Nudozurdo a principios de 2011

Everlasting ha anunciado que Nudozurdo ya prepara su próximo trabajo. Para principios de 2011 estará listo.

A mediados de octubre se pondrán manos a la obra, en los estudios PKO de Madrid. Pep Roca será el productor de nuevo.

Este trabajo será la continuación de Sintética, álbum que tantas alegrías les ha dado y del que ya están a punto de acabar la gira.

Mañana día 11 estarán en Navalpop, Cáceres, el 21 de septiembre tocarán en México D.F., en Lunario, y el 2 de octubre en el Fun Festival.

Nada ha trascendido del nuevo trabajo. Estamos ansiosos de que se desvele...

BAM 2010

Este año, quien quiera ponerle pegas al BAM (Barcelona Acció Musical), lo va a tener complicado. La oferta es de lo más variopinta, no sólo en formaciones sino en estilos.
Estamos hablando de Anti-Pop Consortium, Belle & Sebastian, El Guincho, Els Amics de les Arts, Goldfrapp, Hindi Zahra, Hyperpotamus, Maika Makovski, Me and the Bees, Mujeres & Els Surfing Sirles, Nacho Umbert & La Compañía, Nueva Vulcano, Ok Go, Safanòria xoca Brain Damage, San Leon, Toundra, Tulsa...

Así pues, apúntense la cita los amantes del pop, del rock, folk, hip hop, electrónica... Para todos los públicos.

Las noches de la Mercè van a sonar a gloria. Las bombas serán, sin duda, esos Belle & Sebastian en el mítico escenario de la Antigua Fábrica Damm; los americanos Ok go, por primera vez en Barcelona y en el escenario BAM/Mtv, los Goldfrapp.

Spot BAM 2010 (Barcelona Acció Musical) from Boogaloo Films on Vimeo.

Cardiopatía Severa, lo nuevo de Ellos

Han vuelto. Son Ellos! Lo hacen con Cardiopatía Severa. Verá la luz el 25 de octubre. Pero ya hay un pequeño adelanto en su myspace.
Es su cuarto trabajo después de Lo Tuyo No Tiene Nombre, Ni lo sé, Ni Me Importa y Qué fue de Ellos. Amor y desamor al más puro estilo Mostaza y Capote.

Han contado con colaboraciones tan estelares como las de J, de los Planetas, Cristina de Clovis, Noni y Ale de Lori Meyers y Javier Sánchez de Ama de La Buena Vida.

Lo han compuesto y escrito en Madrid y Segovia.

La ilustración tan molona de la portada es de Victorzurdo.

Este trabajo lo han grabado en La Alpujarra, Granada. Luego se han ido a Sofía, Bulgaria, a grabar los arreglos de cuerda, interpretados ni más ni menos que por la Orquesta Sinfónica de Bulgaria. Las mezclas las han llevado a cabo en Peligros, Granada y lo han materizado en el barrio de Notting Hill, Londres. En Bruselas le dieron forma final.

En JenesaisPop podeis escuchar un minutito de adelanto del tema Hasta el final, en exclusiva. Pero ojo, que ¡las ansias de la muchedumbre por entrar y conocer lo ultimísimo del grupo colapsaron la página!
Si quieres conocer la opinión más personal de Guille Mostaza al respecto, no dudes en entrar en su blog, No paro en casa.

Standstill en Sintonitzza 2010

Algunos conciertos gratuitos son un regalo. Otros, son un lujo.En el caso de Standstill el pasado sábado en el Sintonitzza 2010 (Sta. Coloma), estamos hablando de uno de esos casos de éxtasis multitudinario, de fervor, de pasión. Y además, por la patilla.
La Plaza Europa ya prácticamente estaba hasta la bandera con Nueva Vulcano. Los catalanes habían desplegado todas sus apasionadas letras sobre un respetable, como dicen los taurinos, ansioso de coros y danzas. Yo llegué un poquito antes, bien acompañada por pareja y amigos, y la actuación de Nueva Vulcano me pareció muy correcta incluso pese a los problemas de sonido del festival, que se repitieron después con Standstill. Cervezas y acomodados en el césped.

Tuve la ocasión de saludar a Fuxedo (Cantante de DeVito), justamente mientras sonaba Te debo un baile. El aragonés me comentó que tocaban justo después de Standstill, un poco tarde, pero con la ilusión de siempre y que era un lujo hacerlos después de unos grandes tan grandes.

A la entrada de Standstill ya estábamos ávidos de fiesta y absolutamente "todos en pie". Esta servidora, concretamente, en un lateral privilegiado, sobre un banco, con mi pareja y los colegas. Entonces se inició una actuación de la que aún no me he acabado de recuperar emocionalmente. Ni yo, ni mi novio, (y eso que prefiere el rock and roll y se lamenta por el concierto de la semana que viene de Manowar al que no va a poder asistir...). Pero le gustó también Standstill. Y es que ahora me he dado cuenta de que Standstill es un grupo heavy, ideal en la descarga adrenalínica. De letras apasionantes, de chute, de droga en vena. De riqueza musical frenética. Su cantante, Enric Montefuso, con voz inconfundible, irrepetible, brincaba por el escenario, con el pelo revuelto y la guitarra casi echando humo. Ricky Falkner, del bajo a los teclados, sin despeinarse, con la elegancia de siempre.

La actuación no nos dio un respiro. La mirada de los mil metros será, sin duda, una de las más recordadas. El público estallaba en éxtasis colectivo. Los fieles más fieles, apretujados, cantándolo absolutamente todo. ¿Por qué me llamas a estas horas?, para cortarse las venas. 1,2,3 Sol, para recordar que la vida puede ser maravillosa. Cuando ella toca el piano, para hacernos saber que en el mundo hay también gente buena. Adelante Bonaparte en sus dos versiones. El porqué de hablar solo...

Y claro que nos faltaron muchas, pero vibramos. Y lo hicimos también escuchando a esa niña cantar lo de Hombre Araña... Y arañábamos también nosotros todos los momentos para que no se fueran... Yo, personalmente, me desgañité con algunas frases: Mientras el universo ronca ¿no te importa oír mi voz?; A través de tu risa la vida me pide perdón; hace frío vuelva usted vuelva a casa vuelva a la cama cada mañana desalmado ciudadano; hola ¿qué tal? cuanto tiempo un abrazo raro y un beso celos juegos estrategos ego trip bailas al espejo come come carretera ¿dónde vas? "hola ¿qué tal? ¿cuánto tiempo?" "muy bien con el grupo y eso" y un aplauso ¿salimos o no? ¿seguimos o no?; Y si luego resulta que hay dudas, será perfecto para volvernos a escapar; Suena el teléfono, yo ya sé quién es...

Es agotador vivir tan apasionadamente un concierto, sentir que cantan para una misma, en primera persona. Alcanzar esa empatía al 200 por cien te tumba. Y yo, que soy capaz de quedarme ronca con dos gritos... Dormí con el privilegio más grande: plenamente convencida de que acababa de vivir uno de los mejores conciertos de toda mi vida.

Supersubmarina - "Electroviral"

Supersubmarina tiene dos cosas susceptibles de despertar las iras de los envidiosos: un contrato con Sony y una gran habilidad para escribir hits indies de la que carecen muchos colegas de escena.

Calificar como generacional el primer álbum de los jienenses (de Baeza) puede sonar a tópico si recordamos su canción Xxi, que cada tarde alentaba a nuestra selección durante el Mundial de Fútbol en cierto programa de radio. Pero sus letras (con algunos clichés, eso sí, como en el caso de Cientocero) explican muy bien por qué han conectado tanto con el público veinteañero. Ana, una de las mejores canciones del disco, describe a golpe de buen rock en castellano la resaca que sucede a los excesos, Niebla retrata el sentimiento de pérdida y las relaciones truncadas, mientras que la bonita Supersubmarina habla, con sutileza y poesía, de los efectos del enamoramiento.
La primera parte del álbum es, en definitiva, una sucesión de singles que se abre con la electrizante (y valga aquí la redundancia) Eléctrico, que inevitablemente nos pone a Muse en la boca, y es que hay que destacar la robusta base rítmica del grupo. Todo ello hasta llegar a ese evocador encuentro junto a La Alhambra y las estrellas que es In Granada, sin duda la canción más sentida del pack (¿la mejor?). Después, la versión de Chas! Y aparezco a tu lado, a pesar de estar bien ejecutada, resulta casi anecdótica y nos prepara para el pequeño bajón que sufre el disco en su segunda parte.
A pesar de todo, el grupo tiene todos los argumentos para no parar de subir en los próximos meses. Canciones pegadizas y muy potentes instrumentalmente, que nos recuerdan a grupos indies de cabecera (aunque los intransigentes a esto lo llamen plagio), un arrollador directo (en el Sonorama arrasaron) y un boca-oreja que está funcionando realmente bien. Y nosotros que nos alegramos.

Miguel Díaz Herrero

Supersubmarina - XXI

365diasdefestivales.org

“365díasdefestivales.org es una actitud con forma de plataforma on-line y pulsera, que pretende que el buen rollo que te invade cuando vas de Festivales te dure todo el año”. Así define Nicko Nogués, cerebro creador de esta iniciativa, su novedosa propuesta online para todos los que amamos la música.

Hemos querido hablar con él y conocer más sobre este modo diferente de "festivalear".

LO LLAMAN POP, MAMÁ: 1. ¿Quién o quienes forman 365diasdefestivales.org?

NICKO NOGUÉS: Nicko Nogués (De Aquí y de Allá) es el padre y director creativo del proyecto. Carolina Rivera (Costa Rica) es la directora de arte y coordinadora del proyecto. Ludovic Pagès (Francia), Fernando Maltrana (Gijón) y Patricia Picanyol (Barcelona), son los programadores responsables del desarrollo técnico. Laura Martí (Barcelona) es nuestro contacto con los medios. Helena Curto (Barcelona) es nuestra managment musician. Estela García (Gijón), nuestra traductora.

LLPM: 2. ¿Cómo surgió la idea de crear esta plataforma?

NN: Se me ocurrió en un vagón de metro. Vi a un grupo de personas que llevaban las pulseras de otro festival en sus muñecas, a pesar de que hacía días que había terminado. Se les veía contentos y no sé por qué, pensé que justo en los tiempos que corren, esa actitud estaría bien conservarla más allá de pasados unos días de tu festival favorito. ¿Qué tal 365diasalaño?

LLPM: 3. ¿Cómo gestionais un concierto en directo?

NN: Trabajamos directamente y mano a mano con los sellos, vemos qué artistas pueden encajar con las peculiaridades del proyecto y una vez lo tenemos, trabajamos con los artistas invitados como si haciera mucho que nos conociéramos, involucrándoles al máximo en el proyecto para que lo sientan tan suyo como nuestro, porque creemos que así es. Cada miniconcierto es una pieza única y viva, vibrante y maravillosamente íntima.

LLPM: 4. ¿Qué tipo de grupos podrían dar su concierto en 365diasdefestivales?

NN: El propio concepto delimita el territorio en el que nos movemos: grupos rodados dentro del circuito de festivales, con una tendencia hacia el indie, pop, rock y folk, aunque no descartamos otros géneros. Reconocemos que sentimos una predilección innata por los acústicos.

LLPM: 5.¿Qué le ha parecido esta propuesta al sector musical?

NN: Al ser un proyecto que ha entrado por sorpresa y que viene de fuera del mundo de la música (soy creativo publicitario), la verdad es que estamos teniendo una cálida acogida por parte de la industria y eso lo hemos notado mucho cuando les contamos la idea a los sellos y nos van dando todo su respaldo. Lo mismo por parte del público y de los medios.

LLPM: 6. ¿Cómo valorarías vuestra experiencia con Anni B. Sweet y Maga?
NN: Muy positiva para todos. Tanto Miguel como Anni se apuntaron sin pensárselo y colaboraron mano a mano con nosotros, volcándose en todos los detalles de sus respectivos miniconciertos y escuchando y siguiendo nuestra estrategia. Lo disfrutaron mucho y nosotros también. El público aún más, si cabe. Desde aquí les agradecemos una vez más el haberse sumado a esta actitud.

LLPM: 7. Explícanos en qué consiste la venta de las pulseras...

NN: Es la forma física en la que se expresa esta actitud. Todo festival tiene su pulsera y en este sentido, ésta es nuestro emblema. Por otra parte, es una de las maneras mediante la cual, la gente que quiera puede colaborar a sufragar los costes de la plataforma y el tiempo que estamos invirtiendo en el proyecto.

LLPM: 8. ¿Podrías adelantarnos quién dará el próximo concierto?

NN: Lo siento, pero no... El factor sorpresa es a nuestro proyecto lo que la fórmula secreta a la Coca-Cola.

LLPM: 9. Un deseo para vuestra plataforma...

NN: Más que un deseo es un "must": continuar con lo que empezamos y que le llegue a mucha gente.

Nitoniko - Selva de Mar

Podremos verles en el South Pop Isla Cristina el próximo 10 de septiembre. Son Nitoniko, un grupo electrónicopopero cuyas principales influencias pueden encontrarse en Astrud, Dorian, o The Postal Service. Nitoniko es el alter ego del valenciano Juanjo Pedro que, después de tres maquetas y varias publicaciones en discos temáticos decide, en esta nueva etapa, unirse a Aina Godoy, Marc Cros y Victor López, quienes aportan riqueza sonora al proyecto.

El pasado mes de mayo lanzaron Selva de Amor (Green Ufos, 2010), un ep editado en México, disponible para su descarga gratuita aquí. Las 10 canciones que lo componen son románticas, alegres, emotivas... Un incensante baile de sentimientos cotidianos. Sin duda, Los chicos de ahora nos atrae más que ninguna. Es una canción puramente soleada, mediterránea.

Para Lo llaman Pop, mamá, Nitoniko ha sido una grata sorpresa en lo que llevamos de año y casi nos atrevemos a augurarles muchos éxitos.

NITONIKO los chicos de ahora from nitoniko on Vimeo.