Recordando a The Vaselines

Si eres de los ochenta, te quedarán un poquito atrás The Vaselines, pero seguro que has escuchado alguna de sus canciones. Entre diciembre de 1988 y enero 1989 grabaron su primer y único disco de larga duración, titulado Dum Dum. Es probable que hayas oído su tema más popular, Son of a Gun, versionado por Nirvana, y creyeras que era realmente de Kurt Cobain. De hecho, se dice que Cobain comentó una vez que sólo los Beatles superaban a The Vaselines.
Sin embargo, el grupo escocés no hizo todo el ruido que esperara o prometiese, porque lo suyo no fue la innovación, pero sí podrían considerarse en cierto modo un clásico en la mezcla de varios estilos, entre ellos el folk.
Coloquialmente, podríamos decir que los Vaselines eran unos cachondos mentales que podían parecerse a cualquier cosa menos a un grupo que se tomase las cosas en serio. Sus letras eran permanentemente una mofa o una forma de gamberrear o provocar. El grupo creado por Eugene Kelly y Frances McKee contará en su haber con una linda historia, muy breve ( a penas dos singles y un LP) y la satisfacción de haber parido canciones divertidas, alegres, sin pretensiones, alguna de ellas, como Son of a Gun, un verdadero himno pop.

THE VASELINES - Son of a Gun

Sonido 100% Estadounidense: Creedence Clearwater Revival

Escuchando a los Creedence Clearwater Revival a una le viene a la mente la carretera, la moto, el polvo, la hamburguesa y la vetusta gasolinera de turno.

Es el puro sonido americano que nos brinda autenticidad, los años sesenta en estado purísimo.

Esenciales en cualquier capítulo de historia estadounidense, escucharles es un ejercicio de pureza, de inicios, de pioneros. Sus miembros, John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, siempre sonrieron a la respuesta de la crítica, que no cesaba en elogios para esta banda. Las emisoras locales reventaban las ondas emitiendo lo que posteriormente serían temazos que formarían parte de la historia de todos los que amamos la música.

Steven Spielberg tuvo la excepcional visión de incluir en su película, Forrest Gump, una de las mayores perlas del grupo, Fortunate Son, un tema que probablemente muchos de los más jóvenes conocen precisamente gracias a su inclusión en esa peli. Pero las influencias posteriores de los Creedence no tienen fin. ¿Sabías que Kurt Cobain y Krist Novoselic formaron una banda tributo de Creedence Clearwater Revival antes de crear Nirvana? Universal Studios Port Aventura usa la canción Have you ever seen the rain? para varias de sus promociones. En la película Philadelphia se incluye una versión de Spin Doctors del tema Have You Ever Seen The Rain?

Los Creedence cuentan con una importante discografía:

Creedence Clearwater Revival (1968)
Bayou Country (1969)
Green River (1969)
Willy and the Poor Boys (1969)
Cosmo's Factory (1970)
Pendulum (1970)

Me resulta complicadísimo seleccionar un tema. Os dejo este, uno de los que me ponen los pelos de punta... Porque de eso se trata, de emociones...

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - Have you ever seen the rain?

Recordando a Los Fresones Rebeldes

Los Fresones Rebeldes tenían la capacidad de trasladarnos a los 50, pintándonos una sonrisa de oreja a oreja y devolviendo al pop español la autenticidad de un sonido clásico, sin artificios. Los barceloneses iniciaron su carrera de la mano de Juan de Pablos, que recibió una maqueta del grupo y la pinchó hasta la extenuación. Pese a las idas y venidas de los miembros, pedacitos de Los Fresones quedaron por siempre en nuestro corazón y su espíritu se mantiene vivo también gracias a Cristina y Felipe, creadores de Cola Jet Set. Los Fresones dejaron de funcionar en 2001. En 2003 recopilaron el trabajo de toda su carrera en digipak "Gran Selección 1995-2001)".

No puedo evitar recordarles por aquel video en el Parque de Atracciones de Madrid, con el tema Al amanecer, un tema de 1997. Es el tópico, lo sé. Pero es un tema que tiene la capacidad de alegrarme el día... y siempre me parecerá idóneo compartir.

No es que me emocione otro amanecer...

es que es el primero en que me vienes a ver...

LOS FRESONES REBELDES - Al Amanecer

Twiggy, el icono

La londinense chica rubia, delgada, 1,67, pelo corto, raya al lado y piernas delgadísimas.

El icono construido, en buena parte, gracias al estilismo de Vidal Sasoon: pestañas postizas, gafas grandes, ojos maquilladísimos, faldas muy cortas. La fisonomía de eterna adolescente vestida de colores.

La genuinidad que para ella quisiera Kate Moss.

Cantante, super modelo, actriz, escritora. La chica mod.
Polivalencia. Se atreve y también graba varios discos (When I Think of You, Over and Over, Twiggy y Please Get My Name Right).

Por primera vez, la clase trabajadora consigue destacar. Su forma de vestir, de bailar y de peinarse fue copiado infinitamente, incluso por jóvenes de clases pudientes.

Su vigencia es más actual que nunca. Pero las camisetas de los Ramones, en su momento tan exclusivas, han llegado también a la masa... Se ha pervertido su autenticidad... La pregunta es... ¿cuántas Twiggys has visto por la calle hoy?

Quadrophenia, más de 30 años...

El pasado año, Quadrophenia cumplió 30 años. La vigencia de esta película de 1979, de Franc Roddam, se debe al eterno conflicto, nunca caduco, del adolescente con el mundo. El protagonista, Jimmy, atraviesa todos los tópicos característicos de la adolescencia: su relación con las mujeres, el enfrentamiento con su familia, las drogas, la pertenencia a un grupo y su rivalidad con otro, el trabajo, la importancia de la imagen personal... Todas las cuestiones que irán definiendo la personalidad de Jimmy, un mod cuya única vía de escape es pasear con sus amigos de la banda, Dave, Chalky y Spider, en una scooter, consumir anfetas, escuchar a los grupos mods, y pelear con la banda rival, los rockers. Este modo de vida tiene una fecha de caducidad. Jimmy acaba por descubrir la superficialidad y la escasa consistencia de los valores que él creía inamovibles.

Por si alguien alberga aún la duda de si Jimmy acaba lanzándose por el precipicio con su moto, apuntar que la primera escena de la película es Jimmy volviendo del acantilado desde el que arrojó la scooter, por lo que todo el film es un flashback de Jimmy después de lanzar la moto. Lo que lanza el protagonista de modo simbólico es todo el mundo mod.

Pero lo que quiero realzar por encima del interesante perfil del adolescente británico en los años 60 que representa Quadrophenia, es sin duda, su banda sonora. Fue una influencia decisiva en el estilo mod y fue una lanzadera para las carreras de bandas como Secret Affair, The Chords y The Lambrettas.

1.The Who - I Am the Sea
2.The Who - The Real Me
3.The Who - I'm One
4.The Who - 5:15
5.The Who - Love Reign O'er Me
6.The Who - Bell Boy
7.The Who - I've Had Enough
8.The Who - Helpless Dancer
9.The Who - Doctor Jimmy
10.The High Numbers - Zoot Suit
11.Cross Section - Hi Heel Sneakers
12.The Who - Get Out and Stay Out
13.The Who - Four Faces
14.The Who - Joker James
15.The Who - The Punk And the Godfather
16.James Brown - Night Train
17.The Kingsmen - Louie Louie
18.Booker T. & the MG's - Green Onions
19.The Cascades - Rhythm of the Rain
20.The Chiffons - He's So Fine
21.The Ronettes - Be My Baby
22.The Crystals - Da Doo Ron Ron
23.The High Numbers - I'm the Face

THE WHO - Love reign o'er me, Bell Boy y I've had enough

Por cierto, como curiosidad, el protagonista de esta película, Phil Daniels, aparece años después en la canción y en el video Park Life de Blur, que puedes ver aquí.

Aviador Dro, más de treinta años de Tecno Pop

Los orígenes de Aviador Dro se remontan a 1979, año en el que comenzaron a grabar sus maquetas, autodenominando el género al que pertecen como "Tecno Pop". A partir de ahí, participación en diferentes concursos y el grupo funda D.R.O. (Discos Radioactivos Organizados), para editar sus propios discos, convirtiéndose en la primera compañía independiente de España.

Influencias claras de Kraftwerk o Devo. Saltan a la fama con temazos como Programa en Espiral, Nuclear sí, Selector de Frecuencias, La Chica de Plexiglás y La Ciudad en Movimiento, entre otros.

La influencia y la importancia de Aviador Dro persiste con el tiempo, gracias a su constante adaptación a cada época.

Su último trabajo es un recopilatorio llevado a cabo en 2009, Yo, Cyborg, que cuenta con tres temas nuevos. La canción Yo, Cyborg ha sido premiada, el pasado mes de febrero, en los Premios de la Música, como mejor tema de música electrónica.

Siguen siendo incombustibles...

AVIADOR DRO - La ciudad en movimiento (1985)

AVIADOR DRO - Yo, Cyborg (2009)

Andy Warhol y Velvet Underground

Aquel personaje controvertido que dijo cosas como que el arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte o que la inspiración es la televisión, apadrinó en 1965, a The Velvet Underground (Lou Reed), grupo de rock alternativo que, objetivamente, nunca cosechó demasiados éxitos pero que sin embargo sentó un precedente en el panorama musical de los 60. Reed soportó a Nico, la modelo que ejercería de cantante en su grupo por decisión de Warhol y de esta época he querido rescatar una canción, sin otro motivo que el personal y subjetivísimo agrado que me produce... una placentera sensación de calma, de relax, algo opiácea... Mientras nos recuperamos del cambio de hora primaveral...

The Velvet Underground and Nico - Sunday Morning

Los lunes que quedan

Ayer pensaba en la enorme cantidad de grupos de pop que inundan la red y que pueblan las redes sociales en busca de visibilidad. Entonces recordé a uno en concreto que no pudo valerse de internet y se hizo particularmente conocido gracias a un anuncio de unos grandes almacenes. Estoy hablando de Los Lunes que quedan.

Nacidos el año de las Olimpiadas de Barcelona, Los Lunes, como eran vulgarmente llamados, una banda de tres formada por Enrique, Fernando y Javi, revolucionaron a su manera los años noventa con un sonido que bebía de fuentes como Gabinete Caligari, Nacha Pop y Los Secretos.

A través de la discográfica Tábata lanzaron su primer álbum titulado Los Lunes. Los años que nos quedan por vivir se convirtió en un rotundo éxito, como os comentaba, por formar parte de la banda sonora de un anuncio de unos conocidos grandes almacenes en España.

El segundo disco, de la mano de la misma discográfica, lo publicaron en 1994, denominado exactamente así, El Segundo y fue producido por Alejo Stivel. En este caso, el tema más popular fue Una canción de Despedida, un tema melancólico, dulzón, con una bonita letra y una melodía muy pegadiza. Aquella canción se convirtió en parte de una generación de adolescentes.

Tuve ocasión de verles en directo en un acústico muy especial que nunca olvidaré.

En 1998, su vena comercial reapareció gracias a la serie de Antena 3, Compañeros. El tema No te fallaré se convirtió en su sintonía.

Rememorando aquellos temas, que marcaron también una época, os dejo con las dos canciones que mayor huella dejaron en una generación. Y lo hago con una sonrisa, porque nos hemos hecho mayores y sin embargo, siguen produciendo el mismo efecto.

LOS LUNES - Los años que nos quedan por vivir

LOS LUNES - Canción de Despedida