Inauguro Hot videos, una sección en la que estaré encantada de ir subiendo videos musicales verdaderamente impactantes. De esos que nos marcan... Pequeñas historias, mini películas, guiones fantásticos... Videos que rozan la categoría de obras de arte.
Para empezar, os dejo una auténtica perla que descubrí hace unos meses. Es de una canción fantástica de Gnarls Barkley, Who's gonna save my soul now Pertenece al disco The Odd Couple. El video incluye subtítulos en castellano.
Pop, básicamente o sobretodo, aunque también con pinceladas psicodélicas, muy indie y un toque rockero. Letras profundas, mensaje contundente, prolífico en la metáfora.
Lo que más llamó mi atención de su irrupción en el escenario fue que cuando empezaron a tocar, lograron el silencio de la sala casi instantáneamente. Eso lo logran merced, en buena parte, a Mati y a su contundencia para interpretar las canciones, porque se nota que lanza cada palabra desde las tripas.
Lograr atrapar la atención del oyente nada más entrar es casi medio terreno ganado. Hacerlo en una sala pequeña es teóricamente más sencillo, pero no tanto cuando eres desconocido para la mayoría de espectadores.
El Invierno, Caminito de Piel, El Semáforo, Ilustre espectador... para mí casi son flashes de instantes que me trae la primavera, después del frío. Música urbanita, muy urbanita, de paseo por las calles y escucha de mp3. Poleas es un trabajo que, por encima de todo infunde alegría, sol, meditación, muy sensitivo.
Y dejo lo mejor para el final... La canción que, por ella misma, merece toda frase de ánimo para este grupo novel... Llueven ranas. Si esto no os atrapa, al igual andais duritos del alma este martes...
Biografía de un amor, por los ojos de este autor...
PLANETA TILDE - Llueven Ranas
Podeis ver a Planeta Tilde próximamente en El Arco de la Virgen (Barcelona), el 24 de abril; Pop Club (Barcelona) el 7 de mayo; Mágico Santuxto (Barcelona) el 18 de mayo; Calle 32 (Sevilla), el 21 de mayo; El Palco Café (Sevilla) el 23 de mayo; La Boca del Lobo (Madrid), 24 de septiembre.
Aquel personaje controvertido que dijo cosas como que el arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte o que la inspiración es la televisión, apadrinó en 1965, a The Velvet Underground (Lou Reed), grupo de rock alternativo que, objetivamente, nunca cosechó demasiados éxitos pero que sin embargo sentó un precedente en el panorama musical de los 60. Reed soportó a Nico, la modelo que ejercería de cantante en su grupo por decisión de Warhol y de esta época he querido rescatar una canción, sin otro motivo que el personal y subjetivísimo agrado que me produce... una placentera sensación de calma, de relax, algo opiácea... Mientras nos recuperamos del cambio de hora primaveral...
¿Alguna vez te han preguntado si eres indie? ¿Alguna vez has oido a alguien auto denominarse indie?
Lo más curioso de las etiquetas es la ligereza de las personas y su facilidad para colocarlas allí donde les parece, como les parece y a quien les parece.
Hoy me ha dado por reflexionar sobre esto al descubrir un grupo en Facebook denominado algo así como Odio a los que dicen que ya no les gusta Love of Lesbian porque ya no son indie. Algunos piensan que LOL ha dejado el circuito independiente. ¿Cómo y cuando ha sido? Desde el momento en que ha sido capaz de llenar el Palau de la Música Catalana.
Pero... ¿qué cojones es ser indie? ¿Quién lo es? ¿Es lo mismo ser indie que ser moderno? ¿Y los gafa pasta? Hay un sinfin de grupos en Face sobre estos colectivos y en realidad nadie nunca se ve dentro y mucho menos confesaría formar parte. Sin embargo, sí es cierto que muchas personas comparten entre ellas ciertas tendencias culturales y musicales comunes.
¿Lo indie se asocia únicamente a un estilo musical?, ¿o también forma parte de un modo de entender el mundo desde un punto de vista exclusivo, poco habitual o fuera de lo común o lo mainstream (otra palabreja que encanta en estos círculos)?
¿Vetusta Morla es indie? Muchos dirían que dejó de serlo cuando sus canciones sonaron en los canales comerciales de masas.
Lo mejor de un género urbano es desintegrarlo, denigrarlo y encontrarle el punto kitsch y más sarcástico. Reírse de todas esas etiquetas. Alguien habrá que sea capaz de escuchar a Joe Crepúsculo en un club y bailotear el Sarandonga en una disco pachanguera la misma noche, digo yo...
De los indies se han dicho cosas muy cachondas. Que viven en Londres o Berlín (aunque allí trabajen de camareros). Que adquieren cámaras réflex carísimas que sólo saben usar en automático. Que llevan gafas de pasta sin graduar y pese a no necesitarlas. Que para serlo deben ser fans de Kubrick y de Tarantino. Que gustan de grupos musicales con cantantes de voz afeminada. Que llevan chapas de colores y gustan de ir desaliñados, pero de un modo muy poco natural.
Esta servidora cree que lo indie ya no existe porque ha acabado vendiéndose y ha perdido su autenticidad (como las camisetas de los Ramones en Bershka). Ya lo decía Xoel (Deluxe):"Ha llegado un momento en que lo indie ha crecido tanto que es una tendencia, ha pasado a ser algo pre fabricado. Para mí, la independencia es una manera de entender la música".
Modernos, indies... ¡baj! Carne de MACBA y cortometraje... todos fotógrafos, dj's o diseñadores... Ya será menos...
Mira... ¡una moderna...!
Me quedo con LA POLLA RECORDS, que ya lo adelantaba en su genial Herpes, Talco y Tecno Pop... Qué letra tan buena. Esto sí "Suena brillante"
Esta que escribe tiene debilidades musicales que gusta compartir. De vez en cuando necesito que en mi playlist particular se nutra de alguna canción verdaderamente buena, y que suene inagotablemente... una vez y otra, hasta que la desgrano, analizo los trocitos de su esencia y la hago mía del todo. La pincho interminablemente yo, no lo hace una cadena de radio comercial... si no, acabaría generándome repudia.
Estreno esta etiqueta de Debilidades de mamá con un tema deliciosamente... mágico. No es reciente. Será perenne para muchos. No apto para aquejados de ruptura sentimental reciente... Es Ramón, es The New Raemon...
Qué letra tan... tan...
Tú, Garfunkel
Desmemoriado quiero estar / para ser olvidadizo / y desatender lo nuestro / si es que alguna vez hubo algo de eso / Me miras bien y te das cuenta de que todo se nos fue a la mierda / El tejado lleno de piedras que nos cubren de distancia / Se nos va ya el santo al cielo / por querer ya ni te quiero / Si no es así lo omitiremos / Qué mala memoria / Qué mala memoria / Te mereces mi consenso / La catástrofe fue inmensa / Tú a Bailén yo a Vallfogona / Ya no se aceptan más bromas / Tú me hablas de colchones / Yo te agobio con canciones / de deseos miserables / de una vida de desastres / Sonarán todos los clásicos y un quejido lastimoso / Varios puntos de sutura / todos los clichés de una ruptura / Qué mala memoria / Y ahora compartimos noches / con el primero que pasa / y abrazamos las cucharas / para ver si alguna encaja / y si trae comida china, el chino del oso panda / de repente se me enfría y el arroz se me atraganta / Yo soy Simon tú Garfunkel.
THE NEW RAEMON - Tú, Garfunkel (DIRECTO ECOPOP 09)
Los barceloneses estamos de enhorabuena. Este Sant Jordi viene con Festival. 7 horas de actuaciones en el Palau Sant Jordi, en el Escena BCN.
El próximo día 23 de abril, desde las 18 horas hasta las 6, un cartel muy completito de grupos musicalizará la Diada.
Por el momento, han confirmado: Love of Lesbian, Astrud, Sidonie, Mishima, Mendetz, Mürfila, Hotel la Paz, Standstill, Vuit, Mel, The Unfinished Simpathy, Els Amics de les Arts, Guille Milkyway y Dj Amable.
Las entradas están disponibles en Telentrada, en el teléfono 902101212, en las oficinas del Palau de la Virreina y Oficina de Turismo de la Plaza Catalunya. Es una buena ocasión para ver en directo a buena parte del mejor escenario pop catalán. Pero, como suele pasar, los precios no ayudan demasiado... 38€ anticipada y 45€ en taquilla.
Esta servidora tuvo la ocasión, este pasado sábado, de volver a ver en directo a Vinodelfín, en este caso en Sidecar. Es la tercera vez y, sin duda, ha sido la mejor.
El repertorio lo conocemos. La mayoría de temas que sonaron pertenecían a Seres Únicos. No obstante, sin descuidar las "perlas" de Perfecto en la Locura.
La sala se llenó y el ambiente empezó a caldearse con Planeta Tilde, un dulcecito de grupo que, con mucha osadía pero quizá con una voluntad poética que linda más con el quiero que con el puedo. Esta banda andaluza dio un pasito adelante en reconocimiento y difusión de su trabajo en Catalunya de la mano de Vinodelfín. Nos lo apuntamos y es probable que le dediquemos un post especial, porque merece dedicación. La impresión fue muy grata. Un grupo con letras muy intensas y musicalmente muy aceptables. La cercanía del público y la entrega les favoreció.
La entrada de Marcos y compañía fue apoteósica. Su desparpajo y su cercanía con el público ya es una seña de identidad. El nivel de empatía de la banda con sus fans parece no tocar techo. Se nota que disfrutan, y eso es indispensable para gustar.
Mariposas sigue teniendo gran peso en las actuaciones en directo y Barcos vuelve a erigirse como una de las imprescindibles. Me faltó Querer es el poder, pero podemos omitirlo, porque la playlist fue cualquier cosa menos aburrida. Fántasticos de nuevo. Felicitaciones también para Sidecar, porque el sonido fue realmente muy bueno.
Del sur, de Granada, nos llegan los sonidos frescos de Voynich!, una banda que en 2008 ya presentaba su primer EP "P.I.G", en Pig Studios. En 2009, Ken Coomer (ex Wilco, Lori Meyers "Cronolánea") y Charlie Brocco contactan con el grupo para grabar su primer disco, MATEMATICAPOP, un trabajo creado en los estudios "Creative Workshop" y "16 Ton Studios", en Estados Unidos, con Coomer en la producción artística.
En octubre de 2009, Voynich! ficha por DFX Records (Sexy Sadie) y en noviembre publican Un día raro, CD-EP editado por EMI y distribuido por Sony Music. Es el primer avance de MATEMATICAPOP, un trabajo que nos suena eminentemente a pop y a rock alternativo. El disco sale el 23 de febrero.
Letras profundas, no se descuida el mensaje, al contrario, se busca la perfecta unión del contenido con el ritmo. Se nota que ha sido creado meticulosamente. Y el resultado es sorprendente. El tema Lemon es ya una debilidad de LOLLAMANPOPMAMÁ y Pie resulta delicioso para pegarse un bailecito.
Hablamos con Pepe Molina, Guitarra, voz y programaciones de Voynich!, casi casi recién llegaditos del León Pop Festival, donde han tocado acompañados entre otros de Triángulo de amor Bizarro y Cooper.
LOLLAMANPOPMAMÁ: ¿Cómo nace vuestro grupo?
PEPE MOLINA: Hace poco menos de un año decidimos crear Voynich! y desde entonces nos está yendo muy bien. Se creó por la necesidad de componer que tenemos todos, es algo vital.
LLPM: ¿Cuáles son vuestras influencias?
PM: Variadas. Por citar algunas: Deab cab for cutie, Smashing Pumkins, Weezer, Family, Zappa...
LLPM: ¿Qué canales utilizais para difundir vuestros trabajos?
PM: Principalmente Myspace y redes sociales, aunque desde hace poco también "nos comunicamos"a través de nuestro cd, ya en tiendas de música habituales.
LLPM: ¿Cuál es el perfil del seguidor de Voynich!?
PM: No existe un perfil determinado, pero sí puedo decir que el que nos escucha se queda.
LLPM: ¿Os gusta que os etiqueten de grupo indie?
PM: La verdad, nos es indiferente. Las etiquetas están para clasificar lo inclasificable y creo que el etiquetado es diferente según la persona que nos escuche. Últimamente dicen que sonamos a Neopop...
LLPM: ¿Cuál creeis que es la situación actual del pop independiente nacional?
PM: Creo que es buena pese a la crisis. Hay multitud de buenos grupos que están emergiendo, como nosotros, y se está creando un circuito estupendo, además de una nueva generación de músicos.
LLPM: ¿En qué os inspirais para crear vuestras letras?
PM: En experiencias personales, obsesiones, sueños, pesadillas...
LLPM: ¿Qué grupos escuchais en la actualidad?
PM: Snowden, The National, Franz Ferdinand, Phoenix...
LLPM: ¿Qué balance haceis de vuestro reciente paso por el León Pop Festival?
PM: Ha sido absolutamente genial. Tocar en un festival siempre es una experiencia excitante y León nos trató genial, sobretodo la organización.
LLPM: ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
PM: Pues estamos en plena gira de promoción de MATEMATICAPOP y en esto estaremos embarcados los próximos meses, en los que visitaremos muchas ciudades en las que nos consta que hay gente esperándonos.
LLPM: ¿Cuáles son vuestras aspiraciones a corto plazo?
PM: Promocionar el disco y acceder a festivales, que es donde realmente disfrutamos y en donde se puede escuchar realmente a un grupo en toda su magnitud. Además, ¡habrá alguna que otra sorpresa!
Próximas citas con Voynich!: 20 de marzo, Sala Keyper Coffe Bar - CARAVACA (Murcia) 25 de marzo, Sala Taboo - MADRID 26 de marzo, Sala Matisse - VALENCIA 9 de abril, Sala Zaguán Café Teatro - ALMERÍA 10 de abril, Sala W - CÁDIZ 14 de abril, Sálvese quien pueda - MADRID 16 de abril, Sala El Irlandés - CASAR DE TALAMANCA (Madrid) 14 de mayo, La Pequeña Bety - MADRID 3 de julio, Sala Ultimátum - ZARAGOZA
Para presentar su video, Voynich! realizó esta serie de cuatro videos, cuatro mini historias que vale la pena no perderse.
Si de algo sirve la maravillosa creación musical es para producir un efecto de evasión y de escape. Emplear la herramienta del humor para captar adeptos es un método muy eficiente, sobretodo teniendo en cuenta los tiempos que corren. Generar sonrisas es productivo, da resultado.
El humor y la hilaridad son probablemente los objetivos mejor cumplidos por Los Punsetes. Dedicarles escuchas matineras de lunes o tardes apáticas de domingo puede resultar muy gratificante.
Con su nuevo disco nos han contagiado de alegría y han cambiado en cierto modo nuestra manera de entender a determinados grupos del escenario independiente. Lejos de algunos clichés que colocan al indie en listas de movimientos musicales de género depresivo, triste o exageradamente reflexivo o pasional, este grupo nos aporta básicamente una bocanada de aire fresco. Los Punsetes son la receta ideal para lanzar miradas al mundo de un modo menos dramático, más sarcástico y más optimista. El video del tema Tus amigos es excepcional.
Los veremos próximamente en el South Pop, el 27 de marzo.
Ayer pensaba en la enorme cantidad de grupos de pop que inundan la red y que pueblan las redes sociales en busca de visibilidad. Entonces recordé a uno en concreto que no pudo valerse de internet y se hizo particularmente conocido gracias a un anuncio de unos grandes almacenes. Estoy hablando de Los Lunes que quedan.
Nacidos el año de las Olimpiadas de Barcelona, Los Lunes, como eran vulgarmente llamados, una banda de tres formada por Enrique, Fernando y Javi, revolucionaron a su manera los años noventa con un sonido que bebía de fuentes como Gabinete Caligari, Nacha Pop y Los Secretos.
A través de la discográfica Tábata lanzaron su primer álbum titulado Los Lunes. Los años que nos quedan por vivir se convirtió en un rotundo éxito, como os comentaba, por formar parte de la banda sonora de un anuncio de unos conocidos grandes almacenes en España.
El segundo disco, de la mano de la misma discográfica, lo publicaron en 1994, denominado exactamente así, El Segundo y fue producido por Alejo Stivel. En este caso, el tema más popular fue Una canción de Despedida, un tema melancólico, dulzón, con una bonita letra y una melodía muy pegadiza. Aquella canción se convirtió en parte de una generación de adolescentes.
Tuve ocasión de verles en directo en un acústico muy especial que nunca olvidaré.
En 1998, su vena comercial reapareció gracias a la serie de Antena 3, Compañeros. El tema No te fallaré se convirtió en su sintonía.
Rememorando aquellos temas, que marcaron también una época, os dejo con las dos canciones que mayor huella dejaron en una generación. Y lo hago con una sonrisa, porque nos hemos hecho mayores y sin embargo, siguen produciendo el mismo efecto.
El León Pop Festival da comienzo hoy en la Sala Studio 54con Triángulo de AmorBizarro. Voynich! (Granada) y The Cigrones (Alicante) acompañarán a los coruñeses en la primera jornada del festival. Esta primera edición también contará con la presencia de Cooper, Nikkei y Estereotypo. El festival coincide con el lanzamiento en poquito tiempo del nuevo trabajo de Triángulo, Año Santo (Mushroom Pillow).
La jornada de hoy finalizará con Puto dj a los mandos en La Galocha.
El objetivo de este nuevo evento es acercar al público a grupos nuevos y consagrados de la escena alternativa y crecer en dimensiones y en relevancia. León Pop Festival goza del apoyo del músico Eduardo Sagüillo, y del Ayuntamiento, a través de la Concejalía de Cultura.
Vinodelfín no deja de sorprendernos. La banda catalana dio un paso de gigante en 2006 afianzándose como un grupo de pop rock exactamente igual a absolutamente nadie. Y no es imprescindible acudir a cualquiera de sus conciertos para comprobarlo. Las escuchas atentas de sus trabajos ya nos permitieron hace tiempo entender el entramado de sensibilidades, de originalidad y de fuerza e independecia de este grupo.
La reedición de su primer disco, Perfecto en la locura, se ha convertido, sencillamente, una sabrosa taza de té que paladeamos plácidamente. Temas como Donde irán, El abismo, Perfecto en la locura, Querer es el poder o Ser, con la colaboración de Shuarma (Elefantes) son el mejor contenido para un regalo especial. El cd es maravilloso en su totalidad. Nos devuelve a momentos mágicos, nos depara letras poéticas y unos sonidos contemporáneos y clásicos a la vez.
Con Seres únicos han conseguido magnetizarnos a todos. Su temazo Mariposas nos llena de emoción y nos invita a cantar por los codos, a corearla y a disfrutar de un auténtico subidón de adrenalina. Caballo soy nos traslada sentimientos de libertad, de escapada, de juventud, con esa frase demoledora que pronunciamos convecidos quienes hemos conocido el amor: todo merece la pena, cuando te ríes así.
El grupo no para de dar conciertos y de compartir esa ventolera fresca de ilusiones con sus fans. Personalmente, he tenido la ocasión de asistir a dos de ellos y el resultado es realmente sorprendente: un alubión de emociones gracias a su cercanía, a su puesta en escena tan personal, a su calidez y a su empatía con un público entregado.
Vinodelfín son Marcos Andrés (voz y guitarra), Pablo (bajo), Fluren Ferrer (teclados, maravillosos teclados) y Mati (batería).
La banda continúa sin descanso su periplo por toda España. Por el momento, tenemos la oportunidad de seguir disfrutándolos en directo:
12 de marzo - TOLEDO - Pícaro Café Teatro
13 de marzo - MADRID - Contraclub
13 de marzo - MADRID - FNAC Callao
19 de marzo - ALICANTE - Stereo
20 de marzo - BARCELONA - Sidecar
Os dejo con algunos de los temas que han hecho de esta banda una de las imprescindibles para corazones inquietos y amantes del buen pop rock nacional:
VINODELFÍN - Perfecto en la locura (Perfecto en la locura)
VINODELFÍN - Querer es el poder (Perfecto en la locura)
South by Southwest es un festival internacional que se celebra en EEUU desde hace 24 años. Se trata de un evento multitudinario musical, cinematográfico y tecnológico que aúna las actuaciones de grupos de todo el mundo y reúne a los profesionales del sector. Este año, South by Southwest se celebra en Austin (Texas), entre el 17 y el 21 de marzo y contará con la presencia de varios grupos españoles: Los Planetas, Tom Cary, Guadalupe Plata, The Band of Gypsies, Howe Gelb, Amaral, Nudozurdo, Huecco y The Unfinished Sympathy.
Este festival, con más de 1.200 conciertos previstos, es un trampolín que ayuda a las bandas a proyectar su imagen en el exterior. La feria reúne a más de 12.000 profesionales entre los que se encuentran discográficas, managers, editores...
Los grupos españoles asistentes cuentan con el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que este año participa en el stand de Sounds of Spain, una plataforma creada por el Instituto de Comercio Exterior, el Ministerio de Cultura, SGAE y algunas administraciones autonómicas.
Son aquellos temas más susceptibles de ser tarareados en los conciertos. Son aquellas canciones que prácticamente todos conocemos y de las que enganchan. Según quien las interprete el resultado es totalmente diferente. Pero todas nos remiten a su autor, aunque puedan mutarse y parecerse a algo brutalmente distinto, incluso opuesto.
Hoy, versiones pop de clásicos de ayer, hoy y siempre...
Lyona Alyona, alterego de Marta Puig, está recogiendo ahora todo lo que ha ido sembrando a lo largo de muchos años de duro trabajo.
Estudió cine en ESCAC y se gana la vida como diseñadora gráfica, como realizadora y además, vende productos de ropa y accesorios diseñados por ella misma. Todos los fanáticos de la red podrán encontrarla en los múltiples espacios que ha creado de sí misma en internet: su fotolog, su canal de youtube, su perfil en facebook y en twitter.
Sin embargo, en Lo llaman Pop, Mamá, queremos destacar por encima de todo su trayectoria como realizadora de videos de gran éxito. De hecho, la mayoría la conoce por sus trabajos para Los Seis Días (video Te odio), Vinodelfín (Caballo Soy, Habrá salida), Sidonie (El Incendio), The New Raemon (Variables, Elena na), Mürfila (Me pones, Loko), Presidente (El Mundo es Mejor), L'ombre de ton chien (Je t'aime) y, sobretodo, por los videos que ha realizado para Love of Lesbian: Universos Infinitos, Allí donde solíamos gritar, Club de Fans de John Boy, El Amante Guisante y Segundo Asalto.
La sensibilidad de Lyona alcanza tales niveles que sus creaciones son pequeñas peliculitas de enorme belleza y emotividad. Los colores empleados, la pasión por el aspecto sensorial, la luminosidad de las imágenes...
No quiero extenderme en valoraciones porque creo que la valía de Marta Puig ya ha sido más que demostrada. Así que os coloco algunos de sus mejores videos para que volvais a gozar y juzguéis por vosotros mismos.
VINODELFÍN - Caballo Soy: video realizado por Lyona y protagonizado por Ingrid para su disco "Seres únicos".
L'OMBRE DE TON CHIEN - Je t'aime: video producido por Ángeles Fernández y dirigido por Lyona.
LOS SEIS DÍAS - Te odio: video con Santi Balmes
Selección de videos para LOVE OF LESBIAN
LOVE OF LESBIAN - Club de Fans de John Boy
LOVE OF LESBIAN - Universos Infinitos
LOVE OF LESBIAN - Allí donde solíamos gritar
LOVE OF LESBIAN - Te hiero mucho (Historia del Amante Guisante)
Nos encanta descubrir cosas nuevas. Pero hay temas, artistas, discos, que se convierten en trocitos de nuestra vida, bandas sonoras de momentos, casi adn de instantes de nuestro mundo. Me permito hoy, un viernes, compartir con vosotros una de las canciones que han marcado a esta servidora.
¿Te apetece explicarnos cuáles te han marcado a ti?
Este video no goza de la mejor calidad de imagen, pero el sonido es bueno. Se trata de Extraña Habitación, de DELUXE. No me he recuperado aún del impacto que supuso en mi vida. Forma parte de las imprescindibles. Le vi en concierto tres veces porque no pude verle en más. Imagino que la intesidad con que engullí este tema tuvo que ver directamente con el contexto en que vivía y con la empatía que me produjeron sus letras.
he de salir de aquí / hoy tengo una razón / me canso de esperar / en esta extraña habitación / no todo eran flores
Dorian acaba de lanzar Paraísos Artificiales, segunda entrega de la trilogía de videos que ha llevado a cabo con la productora Crampton. Podeis verlo en myspace. Lo suyo es un no parar desde que lanzaron La Ciudad Subterránea, su tercer disco.
Los orígenes de Dorian se remontan a 2005, cuando el grupo catalán publicaba a través de BIP BIP Records su primer disco, 10.000 metrópolis. Fue realmente sorprendente. Un electropop muy maduro para un grupo tan joven, recién salido del horno. Las letras de sus canciones no eran simples en aquel primer disco, pese a ser de tinte muy accesible a todo tipo de oídos. Existía cierta profundidad que les otorgaba ese perfil de madurez al que me refiero. El sonido contemporáneo, cosmopolita, acabó de endulzar el trabajo para provocar que abriésemos la boca de puro placer. Personalmente, las letras me transportaban y me leía en ellas.
En su segundo trabajo, Dorian fue un poco más allá en musicalidad, pero no superó las letras del primero. El futuro no es de nadie es un experimento más electrónico y bailongo, menos sarcástico y mucho menos intimista que el primero. Cualquier otra parte se convirtió casi en un himno, el himno de escapada de juventud rebelde. Sus visitas en myspace batieron todos los récords. Pese a un mejor ritmo, las letras empezaron a rozar ya lo cursi y lo infantil. El mensaje fue mucho más superficial y apetecía mucho menos escucharlo que bailarlo.
La hecatombe de la simpleza ha llegado con el tercer disco, aptísimo para menear el body en la discoteca, pero muy ridículo para digerir en calma y porque sí. La Ciudad Subterránea genera movimiento, pero también increible abulia, debido, básicamente, a su mensaje absurdo. Y con absurdo estoy utilizando el eufemismo del año.
Qué pronto se van los años y qué largo es el camino / si hay una salida creo que no es por aquí. (Estudios de Mercado)
De regreso a Barcelona buscaste trabajo para remontar / duraste un año y medio haciendo muy poco y portándote mal (La Mañana Herida).
En fin, mi sensación tras escuchar el disco fue de rechazo. Había escuchado La Tormenta de Arena, el single de presentación, y esperaba bastante más del conjunto. Desgraciadamente, me he dado de bruces con una serie de canciones simplonas, que han perdido todo el espíritu, la rebeldía y la poética de sus anteriores trabajos. Sólo han mantenido este sentimiento repitiendo Solar, tema de su primer disco, en una nueva versión.
Dorian me está obligando a ingerir su producto de un modo muy distinto al que yo tenía pensado. Y como no rectifiquen, acabaré reduciendo su escucha al bailoteo etílico en fiestas de cumpleaños. Hubo un tiempo, no obstante, en que este grupo hizo música de verdad... Ojo a la progresión...
DORIAN - Te echamos de menos (10.000 Metrópolis)
DORIAN - Cualquier otra parte (El Futuro no es de Nadie)
DORIAN - La Tormenta de Arena (La Ciudad Subterránea)
En Catalunya hoy es un día lluvioso y gris. Desde Lo llaman POP, mamá nos encantaría poder sentarnos en un buen butacón a mirar por la ventana mientras suenan nuestros temas indies favoritos, pero el ajetreo cotidiano de nuestras vidas suele reclamar otro tipo de actividades menos ociosas.
No obstante, nos negamos a prescindir de compartir con vosotros, ni que sea por unos instantes, de una selección musical apta, aptísima para días grises y/o lluviosos como los que estamos viviendo en España por estas fechas.
Nos permitimos colocaros una serie de videos para disfrutar y evadirnos, para poner la mente en blanco, soñar, hacer un café o un té con mantita... ¿Te apuntas a esta sesión relaxzenindiededíalluvioso?
Empezamos por los chicos de Mando Diao, con el temazo Mr. MOON:
La primera apuesta nacional de esta sesión no puede ser otra que Astrud y su Minusvalía.
¿Sabes ya cuáles son tus verdaderas necesidades? Aquellas realidades indispensables que a veces descuidamos, por otros menesteres menos importantes... Placebo, Special Needs.
Una introspección, una reflexión. The Cat Empire, Miserere.
¿Tú también eres una causa perdida? Beck, Lost Cause.
Escapémonos hacia el sol. Hagamos un viaje. Salgamos al sol! Los Planetas, De Viaje.
Para acabar estos instantes de evasión, altamente necesaria, terapias ayurvédicas con Niños Mutantes, Ayurveda.
Al glotón le va la variedad. Ingerir diferentes platos. Habrá deducido antes que determinado menú le puede gustar. Si es así, tiende al atracón.
Si la semana pasada no dejé de consumir los platos de Tachenko, creo que en esta que a penas acaba de empezar voy a "jartarme" de yantar germánico. Y es gracias a Los Ingenieros Alemanes, que me tienen contenta hoy, sorprendida. Es lo que tiene el interné, que a veces, entre la arena del mar, se sorprende una reparando en alguna esquina de la playa, con una piedra rodada preciosa, o una concha de colores sorprendentes. Entonces, la magia te retiene y te abstrae de lo demás. Los romances, las atracciones a primera vista son así. Y a mí me ha gustado este chorbo que acabo de encontrarme en esta discoteca. Por eso estoy dedicándome a escrutar, para empezar, su vestimenta, su pose, sus aires. Aprobado. Luego me intereso por saber de dónde viene. De Madrid. Cuántos años tiene, a penas cuatro. Carne fresquita. Y tras engancharme al físico, me pone el psíquico, porque ha abierto la boca y tiene mucho que decir. Y lo hace contundente. Se agradece que utilice el humor, en estos días que corren, y que también sepa ser cálido y dar muestras de debilidad. Tampoco emplea un timbre de voz desagradable, como muchos modernos acostumbrados a destrozar tímpanos y provocar vergüenza ajena.
Tiene mis inquietudes. Somos jóvenes y sobradamente preparados, en la época en la que el talento no sólo no es el pasaporte más seguro, sino que a menudo se pasa tan por alto que una se echa las manos a la cabeza. También me gusta porque me suena a música de Los Planetas.
No, no quiero tus cartas, no quiero un abrazo, no quiero un regalo, ¡me ha soltado en la primera cita! Es un descarado. Por eso mismo me pone, aunque haya quemado mis fotos. Estoy dispuesta a ir desengranando estas sorpresas, en los primeros días en que empiezo a descubrirle. De momento, ya sé por dónde anda, lo tengo clichado, ya sé lo que está haciendo, por dónde sale. Conozco sus juegos (El cubo de rubik), le molan los concursos (Saber y ganar) y sobretodo, tiene un Proyecto...
Coldplay prepara de nuevo con Brian Enno, casi en un búnker, su nuevo trabajo. La banda inglesa tiene previsto lanzarlo antes de que acabe el año. Se comenta que los ingleses están tomando una dirección más acústica, tras el "circo" montado con Viva la Vida.
Yo amaba literalmente a este grupo cuando en su adn primaba el buen gusto, y el desprecio por la fanfarria. Os lo dice una que asistió al segundo concierto de la banda en Barcelona, en segunda fila, cuando sólo eran conocidos por un anuncio de cruz roja en el que sonaba el temazo Trouble, correspondiente a su primer álbum, Parachutes. El pasado mes de septiembre fui a verlos por tercera vez, en este caso en el Estadi Olímpic. Y claro, la cosa ya cambió. El caviar de COLPLAY, con el que verdaderamente me hizo sucumbir... siempre será aquella banda sonora. Por cierto, feliz cumpleaños al líder de la banda, Chris Martin, que cumple hoy 33 años.
Cinco años después, podemos disfrutar ya de nuevo disco de Lovely Luna, el proyecto de Xoel López y Félix Arias. El nuevo disco se llama Chang & Eng. Este trabajo ha sido coproducido por Juan de Dios Martín.
Lovely Luna es una formación creada por dos cantautores, Xoel López y Félix Arias, basada en creaciones intimistas, de tipo folk, en las que priman las letras cálidas, tristes, con un toque melancólico. Chang & Eng cumple a la perfección esta descripción y se mantiene en la línea de sus anteriores trabajos: Lovely Luna (2000) y Las cosas que nadie debe ver (2004). Personalmente, me ha parecido un disco muy tranquilo, muy dulzón, para escuchar con detenimiento, en la calma, ideal tras un día de ajetreo.
Xoel López se deshizo del pasado año de su proyecto con Deluxe, después de su periplo por suramérica. Con Reconstrucción, su último trabajo, cosechó admiración entre la crítica, llenando las numerosas salas que recorrió por toda España.
4 de marzo, Madrid, PICNIC 5 de marzo, Lleida, CAFÉ DEL TEATRE 7 de abril, Valladolid, SALA MANGO 8 de abril, Salamanca, SALA CAMELOT 9 de abril, Segovia, TEATRO JUAN BRAVO 10 de abril, León, SALA STUDIO 54 15 de abril, Madrid, SALA GALILEO GALILEI 16 de abril, Huesca, CC. EL MATADERO 21 de abril, Vigo, CC. CAIXANOVA 22 de abril, Vigo, CC. CAIXANOVA
Inauguro Hot videos, una sección en la que estaré encantada de ir subiendo videos musicales verdaderamente impactantes. De esos que nos marcan... Pequeñas historias, mini películas, guiones fantásticos... Videos que rozan la categoría de obras de arte.
