viernes, 30 de abril de 2010

Twiggy, el icono

El icono construido, en buena parte, gracias al estilismo de Vidal Sasoon: pestañas postizas, gafas grandes, ojos maquilladísimos, faldas muy cortas. La fisonomía de eterna adolescente vestida de colores.
La genuinidad que para ella quisiera Kate Moss.
Cantante, super modelo, actriz, escritora. La chica mod.
Polivalencia. Se atreve y también graba varios discos (When I Think of You, Over and Over, Twiggy y Please Get My Name Right).
Por primera vez, la clase trabajadora consigue destacar. Su forma de vestir, de bailar y de peinarse fue copiado infinitamente, incluso por jóvenes de clases pudientes.
Su vigencia es más actual que nunca. Pero las camisetas de los Ramones, en su momento tan exclusivas, han llegado también a la masa... Se ha pervertido su autenticidad... La pregunta es... ¿cuántas Twiggys has visto por la calle hoy?

lunes, 26 de abril de 2010

Quadrophenia, más de 30 años...


El pasado año, Quadrophenia cumplió 30 años. La vigencia de esta película de 1979, de Franc Roddam, se debe al eterno conflicto, nunca caduco, del adolescente con el mundo. El protagonista, Jimmy, atraviesa todos los tópicos característicos de la adolescencia: su relación con las mujeres, el enfrentamiento con su familia, las drogas, la pertenencia a un grupo y su rivalidad con otro, el trabajo, la importancia de la imagen personal... Todas las cuestiones que irán definiendo la personalidad de Jimmy, un mod cuya única vía de escape es pasear con sus amigos de la banda, Dave, Chalky y Spider, en una scooter, consumir anfetas, escuchar a los grupos mods, y pelear con la banda rival, los rockers. Este modo de vida tiene una fecha de caducidad. Jimmy acaba por descubrir la superficialidad y la escasa consistencia de los valores que él creía inamovibles.
Por si alguien alberga aún la duda de si Jimmy acaba lanzándose por el precipicio con su moto, apuntar que la primera escena de la película es Jimmy volviendo del acantilado desde el que arrojó la scooter, por lo que todo el film es un flashback de Jimmy después de lanzar la moto. Lo que lanza el protagonista de modo simbólico es todo el mundo mod.
Pero lo que quiero realzar por encima del interesante perfil del adolescente británico en los años 60 que representa Quadrophenia, es sin duda, su banda sonora. Fue una influencia decisiva en el estilo mod y fue una lanzadera para las carreras de bandas como Secret Affair, The Chords y The Lambrettas.

1.The Who - I Am the Sea
2.The Who - The Real Me
3.The Who - I'm One
4.The Who - 5:15
5.The Who - Love Reign O'er Me
6.The Who - Bell Boy
7.The Who - I've Had Enough
8.The Who - Helpless Dancer
9.The Who - Doctor Jimmy
10.The High Numbers - Zoot Suit
11.Cross Section - Hi Heel Sneakers
12.The Who - Get Out and Stay Out
13.The Who - Four Faces
14.The Who - Joker James
15.The Who - The Punk And the Godfather
16.James Brown - Night Train
17.The Kingsmen - Louie Louie
18.Booker T. & the MG's - Green Onions
19.The Cascades - Rhythm of the Rain
20.The Chiffons - He's So Fine
21.The Ronettes - Be My Baby
22.The Crystals - Da Doo Ron Ron
23.The High Numbers - I'm the Face


THE WHO - Love reign o'er me, Bell Boy y I've had enough

Por cierto, como curiosidad, el protagonista de esta película, Phil Daniels, aparece años después en la canción y en el video Park Life de Blur, que puedes ver aquí.

jueves, 22 de abril de 2010

Kraftwerk, pioneros

La "central energética" alemana, Kraftwerk, tiene en su haber el poder vanagloriarse de ser pionera. Un grupo decisivo para configurar lo que hoy denominamos música electrónica.
Kraftwerk fue innovación y experimentación. Fueron los primeros en crear música con instrumentos electrónicos. A partir de ahí, todo fueron "notas a pie de página" en el género. La mejora eterna de aquellos primeros pasos dados por Ralf Hütter y Florian Schneider, en los 70.
Como todo grupo pionero, sobreviven y trascienden a su propia época. Sus temas siguen sonando con la misma vigencia y son constantemente versionados por su calidad original y por la falta de originalidad que impera en los tiempos actuales.
Todo el mundo ha tropezado alguna vez con Kraftwerk en su vida. Quien no conoce una de sus canciones conoce otra. Y su puesta en escena ha marcado también una pauta decisiva. La estética industrial.
La canción que les hizo famosos, Autobahn, fue un himno al uso del sintetizador y su álbum Tour de France (1983) incluía sonidos creados con cadenas de bicicletas y mecanismos de engranaje. Son sólo algunos de los detalles que muestran esta pasión vanguardista, este afán de modernidad y de innovación del grupo.
Kraftwerk fue también de los primeros en utilizar por primera vez un nuevo instrumento, el stylophone, en el tema Pocket calculator, del álbum Computer world (1981).
Personalmente, Kraftwerk será para mí siempre el grupo del Pocket Calculator, un tema tecnológico contundente, con una puesta en escena sencillamente genial. Os dejo una versión reciente de la canción.


KRAFTWERK - Pocket Calculator


miércoles, 21 de abril de 2010

Electroperra 2010

El Electroperra Night Festival en su edición 2010 está al caer. El 22, 23 y 24 de abril, Alcorisa (Teruel) acoge a un cartel completito de grupos dispuestos a poner patas arriba a la provincia aragonesa más bailonga.
3 días de actividades relacionadas con la música electrónica, sesiones DJ, talleres, exposición de vinilos, proyección de videos... porque el festival no quiere dirigirse a un único perfil de público.
Este año, el festival ofrecerá las actuaciones de Dorian, Kapbambino, Olimpia, Digital 21, Electrik Disconoize, Trigger, The Clossers, LST, Batidora DJ, Petardark DJS, Easypop y Tranki DJ, DJ Werkraft, Rubber Duckies DJS y Acolito DJ.
En esta edición ha vuelto a celebrarse el concurso de jóvenes talentos (éste es su tercer año). En él han participado 16 grupos. De ellos, a través de las votaciones en la página web del festival, se ha elegido a los dos grupos ganadores, LST y Electrik Disconoize, que actuarán el viernes y el sábado, respectivamente.

martes, 20 de abril de 2010

Miss Daisy, nuevo video de Voynich

Hace bien poquito, los Voynich han pisado Radio3 y han protagonizado casi dos horas muy cachondas y muy interesantes en el programa COMO LO OYES. El grupo tuvo la oportunidad de marcarse unos temas en directo y explicar su periplo por Nashville en la grabación de MatemáticaPop.
Tengo la suerte de mantener cierto contacto con esta banda a través de Pepe Molina, Guitarra, voz y programaciones de Voynich. Y hoy me ha dado una sorpresilla. Me ha informado de que el tema Miss Daisy, que precisamente fue el más destacado por el presentador de COMO LO OYES, Santiago Alcanda, ya tiene video oficial. Le he confesado que mi canción predilecta del grupo es Lemon, pero al ver este video tan entrañable... me he ablandado y me han asaltado las dudas. Así que me ha gustado tanto que he decidido colocarlo aquí etiquetado como uno de mis Hot Videos... Básicamente porque me ha puesto la piel de gallina en la primera visualización. Ya tendré tiempo de cagarme en este grupo de "siesos" granaínos cuando hagan algo que no me guste...
VOYNICH - Miss Daisy

lunes, 19 de abril de 2010

Lori Meyers, 4 mayo

El nuevo disco de Lori Meyers verá la luz el próximo 4 de mayo: Cuando el destino nos alcance. En su página web, el grupo informa de que por "pre comprar" el disco por internet, los usuarios tendrán derecho a adquirir una edición exclusiva del disco, descargar el single Mi realidad e incluso, participar en un concurso para ir de copas con la banda.
Cuando el destino nos alcance son:


1. Mi Realidad
2. Corazón Elocuente
3. ¿Aha Han Vuelto?
4. Castillos De Naipes
5. Rumba En Atmósfera Cero
6. Nuevos Tiempos
7. Ventura
8. Religión
9. Explícame
10. Condicional Hipotética
11. Enhorabuena Eres El Que Tiene Más

Se trata del cuarto álbum de los granadinos. Ha sido grabado en los Ángeles con Sebastian Krys, Orlando Vitto y David Sutil. Superar el anterior, Cronolánea... me da a mí que va a ser complicado...
De momento, Mi realidad ya compite en mi cerebro, por ser la más insistente de las canciones con las que me he cruzado últimamente...

"Yo no necesito hablar para expresar una emoción, me basta sólo con mirar..."

viernes, 16 de abril de 2010

Iván Ferreiro no es de este mundo

Ya está aquí lo último de Iván Ferreiro, Picnic Extraterrestre. ¿Te ha dado por entrar últimamente a su página web? No te la pierdas. Puede que te sientas abrumado por tantos colores. Ha sido diseñada a modo de Teletexto de televisión, esa herramienta tan infravalorada.
Iván se puso a sí mismo el listón muy alto con su Mentiroso, mentiroso. A mí, particularmente, me puso muy cachonda el cómic adjunto, ilustrando las canciones, convirtiéndolas un poquito más en historias. Me encantó comparar mi imaginario con el de los artistas.
Ferreiro es mucho más intimista desde que está solo. Frivoliza bastante menos, y eso es bueno, pero también puede agotar. Sus letras alcanzan niveles metafóricos brutales en algunas ocasiones. Sin embargo yo nunca he echado de menos a los Piratas. No, en el sentido más profundo. Iván Ferreiro no ha rellenado un hueco. Ha construido otro mundo paralelo, perfectamente cómodo y hogareño, con espacios surrealistas en donde hay mucho más con lo que reencontrarse.
El mes que viene lanza Picnic Extraterrestre. El señor se ha paseado ya por algunas salas presentándolo y ha llenado, como suele ser natural. Endulza todo lo que toca. De este disco ha comentado que toca todos los estados de ánimos posibles. Eso le ayudará sin duda a empatizar aún más con el público.
Qué ganitas de comernos una a una estas 12 manzanas verdes y jugosas...


1.Farenheit 451
2.La Jetée
3.Perdidos
4.Cabaret
5.Canción jurídica
6.Luna de miel
7.Puro nervio
8.Paraisos perdidos
9.Canción de amor
10.Relamida
11.Canción de navidad
12. Picnic al borde del camino



IVÁN FERREIRO - Paraisos perdidos



miércoles, 14 de abril de 2010

Hola hola hermanita: "Hay muchos grupos que se refugian en lo independiente para hacer poco más que ruido"



Ganaron el Polifonik Sound 2009 y el Tremendo Pop Festival. Los aragoneses Hola hola hermanita pueden presentar una potente carta de presentación. Nacieron en 2008, autoeditaron su disco, grabado en los Estudios Pirenaudio de Labuerda, en mitad del Pirineo Aragonés, y desde entonces ha sido un no parar.
Hola hola hermanita lo forman Bob (voz), Gelu (guitarra), Gonzalo (teclados), Chama (bajo) y Bruno (batería).
Hablamos con Gelu de su trayectoria, sus espectativas, sus sueños...
LO LLAMAN POP MAMÁ: ¿Cómo definiríais vuestro estilo?
GELU: Nuestro estilo va desde los 80 a los 90. Hace poco nos definían como un buen grupo de After Punk Revival. Lo que nos han comentado alguna vez es que tenemos una base rítmica muy potente, con una batería de tintes desde ochenteros hasta hard-rock y un bajo muy activo, presente en la melodía. Esto se arropa con colchones de teclado y guitarras potentes, de perfil épico y voz peculiar.
LLPM: ¿Cuáles son vuestras influencias?
G: Cada miembro del grupo tiene influencias distintas que van desde el hard-rock hasta el jazz, pasando por el pop, música electrónica, punk, post-punk, folk americano, psicodelia... Escuchamos cantidades ingentes de música.
LLPM: ¿Cuál creéis que es vuestro punto fuerte?
G: Somos cabezones y creemos en lo que hacemos. Mantenernos unidos es lo más importante para seguir avanzando y evolucionar como grupo, como personas y musicalmente. Hemos escuchado críticas no demasiado buenas, sobre todo al principio, pero en realidad nadie ha dicho nunca "no me gusta nada". Si no hubiésemos estado unidos, no estaríamos hablando ahora. Sabemos que, cuanto menos, no dejamos indiferente a nadie.
LLPM: ¿En qué han influido los éxitos cosechados en los festivales en los que habeis participado?
G: Sobretodo sirven para hacer que esa unidad y esos vínculos que nos unen como grupo sean más fuertes y sigamos mirando hacia adelante. Son trampolines para tocar más, que es lo que nos interesa.
LLPM: ¿Cuál es vuestro punto de vista sobre la música independiente actual?
G: Hay muchos grupos que se refugian en lo independiente para hacer poco más que ruido. Hay grupos que van de independientes teniendo al mundo musical detrás, respaldándoles, como les puede apoyar su sello o mejor. Y hay muchas personas que tragan con verdaderas mierdas, así, con todas las letras, sólo por ser independientes, y desechan otros grupos cuando pasan a formar parte de un sello. Imagino que así eres más moderno, no sé. No obstante, creo que cualquier forma de autogestión es buena, sin perder el norte, y no olvidar que por encima de cualquier forma de independencia está la buena música. Personalmente, nunca firmaría por un sello, independiente o no, si coartara mi modo de ver la música y afectase a lo que siento, ya sea tocando o como espectador.
LLPM: ¿Cuáles son vuestros planes a corto plazo?
G: Acabar el nuevo EP de adelanto. Seguir grabando para sacar a final de verano, principios de otoño, el nuevo disco, y movernos todo lo que podamos, para que poco a poco nos vayan conociendo más. Si después de todo esto hay unas pocas personas a las que les interesa lo que hacemos y seguimos manteniendo la ilusión, seguiremos hacia adelante. Este año vamos al Sonorama y en poco más de dos semanas hemos conseguido más de 2.000 escuchas en myspace de Ser ser ser, incluida en el primer disco. Este tema estará incluido en el nuevo EP, pero ha vuelto a ser grabada en parte, con nuevos arreglos, y remezclada con Eugenio Lleyda como productor, que estará también presente en la producción del nuevo EP y el nuevo disco.











lunes, 12 de abril de 2010

Aviador Dro, más de treinta años de Tecno Pop

Los orígenes de Aviador Dro se remontan a 1979, año en el que comenzaron a grabar sus maquetas, autodenominando el género al que pertecen como "Tecno Pop". A partir de ahí, participación en diferentes concursos y el grupo funda D.R.O. (Discos Radioactivos Organizados), para editar sus propios discos, convirtiéndose en la primera compañía independiente de España.
Influencias claras de Kraftwerk o Devo. Saltan a la fama con temazos como Programa en Espiral, Nuclear sí, Selector de Frecuencias, La Chica de Plexiglás y La Ciudad en Movimiento, entre otros.
La influencia y la importancia de Aviador Dro persiste con el tiempo, gracias a su constante adaptación a cada época.
Su último trabajo es un recopilatorio llevado a cabo en 2009, Yo, Cyborg, que cuenta con tres temas nuevos. La canción Yo, Cyborg ha sido premiada, el pasado mes de febrero, en los Premios de la Música, como mejor tema de música electrónica.
Siguen siendo incombustibles...

AVIADOR DRO - La ciudad en movimiento (1985)

AVIADOR DRO - Yo, Cyborg (2009)


viernes, 9 de abril de 2010

Tom Boyle


Ayer me alegraron la tarde estos chicos de Getxo, Tom Boyle, de los que no conocía absolutamente nada hasta hace un par de meses. De la mano de Starsky Records empiezan a cosechar popularidad.
Me recuerdan a sus paisanos, La Buena Vida. Son noise, son pop. Me parecen suaves pero de letras punzantes. Son sensibles, no ñoños. Su último trabajo, Maniobras de Aproximación, me remite por momentos a Nosoträsh, pero sin ser tan "chicle", ni pastelosos.
Podremos verles el 8 de mayo en Zarauz, en Rockumentalak 2010.
De este disco, me quedo con Desdobladas, que me parece un temazo y que ha movido algo dentro. Y eso pasa poco.

TOM BOYLE - Desdobladas


miércoles, 7 de abril de 2010

Love of Lesbian: Cómo convertir un disco en la banda sonora de miles de vidas

¿Qué se ha dicho de Love of Lesbian? ¿Podría referirme a este grupo desde algún prisma original? ¿Puedo darle vueltas a una tuerca infinita? Me decanto porque hablen ellos. Y lo hacen con tal fuerza a través de sus letras que han conseguido que sus temas se conviertan en porciones que ya forman parte de la vida de sus seguidores. Me atrevería a decir que incluso de aquellos que no reconocen haber caído en su embrujo o aquellos que ni siquiera son conscientes de ello.
Podría referirme a sus espectaculares directos, a los videos maravillosos que para ellos ha dirigido Lyona... podría hablar de sus performances, sus coreografías, su gancho. Pero venía rondándome por la cabeza hacer una selección de aquellas frases que ya no lo son, y se han convertido en sentencias, que en algún momento se han transformado en himnos para muchos de nosotros.
Seleccionar es un riesgo. Siempre faltarán, quizá sobren. Pero me voy a permitir elegir visceralmente, amorosamente, emotivamente, algunas de las ya míticas frases de las canciones de LOL que invitan a reflexionar o simplemente, se han convertido en radiografías de nuestras vidas. Sí, Love of Lesbian también ha hablado de mí en sus historias...

Voy a romper las ventanas para que lluevan cristales - Voy a romper las ventanas

Yo mataré monstruos por ti. Sólo tienes que avisar - Un día en el Parque

Nadie, nunca, nadie, nadie excepto tú puede enviarme hacia el espacio y devolverme hacia su cama - Niña Imantada

¿Sabes a quién te pareces con tu actitud? - Cuestiones de familia

Podría ser tan fácil... Sería espectacular, si fueran reversibles aquellas noches de incendio- Noches reversibles

¿No ves que lo nuestro es raro, sigue intacto, en mil pedazos y no logra romperse? - Noches reversibles

He tirado bolsas llenas de ansiedad y aquellos defectos que uno guarda por guardar - La parábola del tonto

Y al parecer, nos sienta bien pelear. Justo al contrario: fortalece más - Incendios de nieve

¿No serás capaz de odiarme? Tan sólo quería ilustrar que quiero arriesgarme a conocerte, porque el miedo al fin cayó, al fin cedió - Incendios de nieve

Hoy voy a decirlo, ¡cómo me amo! ¡Tú ya no puedes hacerme daño! - Me amo

Percibí que aquí fuera no había piedad. Yo no iba a ser el rey del mundo - Me amo

Y al ver el fin no sufrió... Cosas del estado de shock... - Te hiero mucho

Terapias mal llevadas sin nadie que mediara por dos histéricos - 1999

Mis gritos embasados al vacío reventaron al fin - 1999

Ya no hay ganas de seguir el show, ni de continuar fingiendo - 1999

¿Por quién gritaba? Lo sé y tú no. No preguntabas. Tú nunca, no - Allí donde solíamos gritar

Y es que el grito siempre y vuelve y con nosotros morirá. Frío y breve como un verso, escrito en lengua animal - Allí donde solíamos gritar

El que tanto odiabas cuando tú me provocabas aullar - Allí donde solíamos gritar

Todos los raros fuimos al concierto - El club de fans de John Boy

Yo iba obligado y tú en éxtasis - El club de fans de John Boy

Decíais que John Boy era boreal, algo ambiguo y de infancia gris. Sinceramente yo lo detestaba hasta morir - El club de fans de John Boy

Nos cubre el hielo de un silencio aterrador, mejor lo rompo yo - Segundo Asalto

Las pocas fuerzas las empleo hablando - Segundo Asalto

Y sé que si no hacemos algo, el hielo durará mil años - Segundo Asalto

Y aún hay más, cuenta mil pasos, ahora me doblas la distancia y sumas cien. ¿Lo estás oyendo bien? - Segundo Asalto

No sales nunca en las conversaciones, entre nosotros nadie habla de ti, es la verdad - Los colores de una sombra

Sin dudar, dudaría de ti - Los colores de una sombra

Resulta que no puedo aceptar que aún te eche de menos y que te este menos vaya aún a más - Los colores de una sombra

¿Para qué diablos sirve la verdad? - Los colores de una sombra

Quiero que me grites "más adentro" - Cuando diga ya

Sé que a veces piensas que estoy algo ido, pero nunca pierdo una sola oportunidad - Domingo Astromántico

La ropa y tu pelo se movían al mismo compás - Domingo Astromántico

Lo tengo que decir, tú no tienes fondo, no tienes fondo. No me hagas elegir entre tú y las plantas, algunas plantas - Algunas plantas

martes, 6 de abril de 2010

Wilco, Jesus, etc...

Los fans de Wilco podrán disfrutar de la banda de Illinois el próximo 28 de mayo en el Primavera Sound en Barcelona. Lo más sencillo sería colocaros uno de los últimos temas del grupo, pertenecientes al Wilco, The Album. Sin embargo, voy a hacerle caso a mi insistente repicar mental... y me lanzo a postear, no una canción de Wilco, sino, en mi opinión, LA canción de Wilco...
ÉSTA deja huella...
WILCO - Jesus, etc.

jueves, 1 de abril de 2010

Virgen de Standstill

He consumido estos días buenas porciones del nuevo trabajo de Standstill y lo he hecho desde la virginidad total. Aún no he oido sus trabajos anteriores, ni el Vivalaguerra ni todo lo editado fuera de España por Defiance... Eso me ha favorecido de algún modo y ha facilitado una escucha libre de prejuicios.
Con Adelante Bonaparte he sentido varias cosas. Sorpresa en cada tema. Algunas pistas no me atrevería a llamarlas canciones. Y sin embargo esto no constituye una crítica en absoluto. El álbum está poblado de interludios, temas instrumentales y canciones en las que se recurre a efectos sonoros cotidianos. No es un disco eminentemente musical, o no es sólo eso, ni mucho menos. Con cada escucha, aparición de imágenes y más imágenes. Método conceptual, teatral, multidisciplinario.
Me resulta muy complejo describir el contenido de Adelante Bonaparte. Sería un ejercicio forzado, como cualquier tentativa de describir de palabra el sentimiento. Por eso, prefiero recomendar sin más el trabajo de estos catalanes y me apunto seriamente en mi agenda poder disfrutar de alguno de sus directos. Su puesta en escena debe ser apasionante.

Podremos ver a Standstill:

  • Bilbao, 9 de abril, Kafe Antzokia
  • Santiago de Compostela, 10 de abril, Capitol
  • Barcelona, 23 de abril, Palau Sant Jordi
  • Granada, 24 de abril, El Tren
  • Madrid, 7 de mayo, Joy Eslava
  • Barcelona, 27 y 29 de mayo, Primavera Sound
  • Barcelona, 11 de junio, Apolo
STANDSTILL - Adelante Bonaparte