Vuelve PUTILATEX

Tras 2 años y pico del lanzamiento de Domund (2008) y su inminente reedición por Molusco Producciones (remasterizado para la ocasión con 4 bonus tracks añadidos), Putilatex vuelven a la carga con su flamante nuevo álbum Somos Los Que Sobran (Molusco Producciones, 2011), un trabajo de lujo ,grabado y mezclado en “Desert Studios” y masterizado en los míticos estudios Abbey Road (Londres), bajo la batuta de Geoff Pesche (que ha firmado trabajos para Gorillaz, New Order, Coldplay y Aphex Twin, entre otros muchos).
La banda da el pistoletazo de salida, este viernes 14 de octubre, a una extensa gira que les llevará desde Andalucía al País Vasco, de Galicia a Levante, una gira más ambiciosa que las anteriores para corresponder a la expectación creada.
Que nadie se lleve a engaño ante las apariencias; Somos Los Que Sobran, dentro de su ostentación “desmedida”, amasa el doble (¿triple?) de veneno que Domund, con coros de niños cantando los estribillos más indecorosos, con mensajes explícitos de incitación al caos y con su, ya característica, vena místico-religiosa más enfermiza que nunca. El bufete de abogados de Molusco Producciones tendrá que empezar a cobrar las horas extra.

GIRA PUTILATEX

Viernes 14 octubre, GRANADA
Sala Planta Baja
C/ Horno del Abad, 11. Granada
Hora: 21 h. apertura; 21,30 h. Show
Sábado 15 octubre, SEVILLA
Sala Malandar
c/ Torneo, 43, Sevilla
Hora: 21,30 h. apertura; 22 h. Show
Sábado 22 octubre, MURCIA
+ grupo invitado
Sala 12Ymedio
c/ Ciclista Mariano Rojas, 12, Murcia
Hora: 22 h.
Viernes 28 octubre, TOLEDO
Sala Pícaro
C/ Cadenas, 5, Toledo
Hora: 21,30 h. apertura; 22 h. Show
Sábado 29 octubre, PAMPLONA
+ grupo invitado
Sala Big Star
Hora: a concretar

ENTRADAS: 10 / 12 euros
Excepto Toledo: 8 / 10 e.
Anticipada en www.codetickets.com

Hot Snakes y No more lies en Madrid y Barcelona

La etiqueta Rock pateaculos cobra sentido cuando nos referimos a los todopoderosos Hot Snakes. Los afortunados que tuvieron el privilegio de asistir a alguno de sus conciertos por la península hace más de un lustro recuerdan la experiencia (mil veces contada en las barras del bar) con ojos humedecidos y la epidermis erizada de la emoción. No hay que esperar más. Se acabaron las batallitas. Podemos comprobar en persona que la leyenda y el mito sobre la majestuosidad de los riffs de Hot Snakes son jodidamente ciertos; tan ciertos como que tenemos un cielo sobre nuestras cabezas y que es de color azul. Sí!

No More Lies se encargarán de caldear la sala como es debido. Uno de los regresos más sonados de la escena post-hardcore estatal a cargo de una banda que ha dado más noches de gloria a la afición que Leo Messi y Raul Tamudo juntos. Nos beberemos unas cervezas y Santi dirá ¡Vamos, loco! y tocarán Glowing Dances Sí!

Hot Snakes + No More LiesMiércoles 14 de diciembre · Moby Dick Club, Madrid
Jueves 15 de diciembre · La [2] de Apolo, Barcelona
15€ anticipada
18€ taquilla

Esperit, el proyecto en solitario de Mau Boada, de la mano de Bankrobber

Mau Boada ficha por Bankrobber , el sello catalán que publicará este otoño el nuevo disco de Esperit!, el proyecto en solitario del multiinstrumentista Boada, miembro de Les Aus y Zeidun, entre muchos otros.
Después de surcar medio mundo con multitud de aventuras musicales, pero sobretodo con Les Aus, ahora Mau Boada (Sant Celoni, 1981) presenta su trabajo más personal, Esperit! Un hombre orquesta que nos hace viajar con canciones de cuna alucinógenas, folk triposo, sonidos telúricos... Siempre con un pie en la improvisación, aprovechando la inspiración del momento, Mau Boada extrae sonidos de cualquier instrumento que tenga a mano. Y siempre sorprende.
El disc lleva por título “Endavant continu” y se lanzará en vinilo, CD y digital.
Próximos conciertos de Esperit!:
10/9 Barcelona – Shake It! (con The Missing Leach)
16/9 Vic – inVICtro
30/9 Barcelona – La 2 (con Zea)
16/10 Tarragona – Sala Trono

The Drums estrenan "Portamento" hoy en Madrid

Esta noche el Teatro Circo Price será testigo del flamante estreno de la segunda temporada de Heineken Music Selector con un doble programa. Por un lado, el directo de The Drums, presentando los temas de su inminente nuevo disco ‘Portamento’ en el que será el primer concierto de su gira. Junto a ellos compartirán escenario Okkervil River, uno de los grandes nombres del rock americano reciente y que ofrecerán en directo su último trabajo hasta la fecha, ‘I Am Very Far’.
El trío de Brooklyn, formado por Jonny Pierce, Jacob Graham y Conor Hanwick, The Drums, regresan con su segundo trabajo, ‘Portamento’, que verá la luz el mismo mes de septiembre y del que podrá disfrutar en directo todo el público de Madrid. El primer video de este ‘Portamento’ pertenece a su single ‘Money’, un tema del que bandas como Craft Spells y Beat Connection – estos últimos nos visitarán también en esta nueva temporada de Heineken Music Selector - han querido aportar sus remixes. Además, The Drums ha puesto en marcha un proyecto llamado Visiomento, una serie de vídeos de periodicidad semanal en el que se muestra a la banda desde una perspectiva más íntima, una especie de diario con el que pretenden conectar aún más con sus fans. Por otro lado, los tejanos Okkervil River, que con varios largos y un gran número de EPs a sus espaldas se han ganado el respeto de todo el mundo, llegando a contar con el mismísimo Lou Reed entre sus incondicionales fans. Estarán presentando su último disco hasta la fecha, ‘I Am Very Far’, su disco menos conceptual en 8 años publicado el pasado mes de mayo. Además, la banda actuará el 11 de noviembre en la Sala Milwaukee de Puerto de Santa María (Cádiz) y el 12 del mismo mes en la Sala Mirror de Valencia, también dentro del ciclo Heineken Music Selector.
Un dato curioso: The Drums aseguran haber recibido ofertas de distintas marcas de moda para representarles, pero a la única que han respondido es a Levi’s por considerarla sumamente americana.

01 SEPTIEMBRE – TEATRO CIRCO PRICE-MADRID +OKKERVIL RIVER

+FECHAS DE OKKERVIL RIVER
11 NOVIEMBRE – MILWAKEE-EL PUERTO DE SANTA MARÍA
12 NOVIEMBRE – MIRROR-VALENCIA

Zoé en Barcelona

Nota de prensa

Este 7 de Julio la Sala Bikini de Barcelona se viste de indie rock, electrónica y de los sonidos galácticos característicos de Zoé, para entregar un show único con la música alternativa más influyente que actualmente produce América Latina. Con más de diez años de carrera musical, Zoé ha recibido importantes reconocimientos entre los que se destacan el premio a Mejor Artista Rock MTV Latinoamérica y dos nominaciones a Latin Grammy por el álbum Reptilectric en 2009.
La agrupación mexicana acaba de lanzar en España su sesión acústica ZOÉ MTV Unplugged producida por el reconocido canal, de la que actualmente promocionan el sencillo Soñé, que ha sido apenas un adelanto de su desconectado, estrenado en Marzo de este año. Este nuevo trabajo discográfico de Zoé cuenta con una serie de colaboraciones de músicos como Enrique Bunbury, Adrián Dárgelos de Babasónicos, Lo Blondo -vocalista de Hello Seahorse!- y el músico de rock mexicano Chetes.
La banda Zoé está conformada por León Larregui como cantante y guitarrista, Sergio Acosta en la segunda guitarra, Ángel Mosqueda en el bajo, Jesús Báez en los teclados y Rodrigo Guardiola en la batería. Su propuesta musical fusiona de manera sofisticada acordes de indie rock con toques de blues y elementos de electrónica de los 90. También se han caracterizado por la mezcla de inglés y español en el contenido de sus letras.
Su discografía está compuesta por seis producciones en estudio: Zoé (lanzado independientemente en 1998 y que 2001 recibe el apoyo de Sony Music, Rocanlover (2003), The Room (EP) (2005), que se convirtió en el EP más vendido de la historia del rock mexicano; Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006); 281107, un DVD en vivo (2007); Reptilectric (2008) y un álbum de versiones hechas por otros artistas llamado Reptilectric Revisitado (2009); sumados a su más reciente lanzamiento Musica de Fondo MTV Unplugged, con el que han llenado en 10 oportunidades el Teatro Metropolitan del Mexico D.F., una cifra que solamente los grandes de ese país han logrado a lo largo de la historia.
Además de las entradas generales, un número limitado de Rocanlovers tendrán la oportunidad de obtener el Ticket Rocanlover que incluye conocer y tomarse una foto con la banda, una bebida y regalo especial. Para quienes quieren saberlo todo está habilitado el twitter @ZoeBarcelona y comprar sus entradas en la Red Ticketmaster (www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes) en la página de la Sala Bikini (www.bikinibcn.com) y en el restaurante La Coronela (C/ del Consolat de Mar, 23, El Borne).

Wilco en el Palau de la Música de Barcelona

Nota de prensa

El próximo mes de septiembre saldrá a la la venta el nuevo álbum de Wilco, lanzado en Europa por el sello Anti.

El álbum incluirá un tema de 7 minutos llamado “Art of Almost”, con influencias electrónicas y dos canciones con inspiración country llamadas “Black Moon” y “Whole Love” marcando dos estilos; por un lado el pop característico de la banda y por la otra parte una atmósfera bien country.
Wilco ha ido ganando popularidad desde su primer lanzamiento, el álbum A.M. de 1995. Más tarde se unió al grupo el multi-instrumentista Jay Bennett, lo que expandió su ya rico sonido, añadiendo más música electrónica y de teclado, además de incorporar también la fuerza de una segunda guitarra. En 1996 lanzaron el doble álbum Being There, que obtuvo buenas críticas y un devoto grupo de fans.
En 1998 con el nombre de Mermaid Avenue, recibió elogios unánimes. El álbum ganó una nominación a los Grammy como mejor álbum de folk .
En 1999, la banda publicó Summerteeth, mostrando una evolución desde el country al rock eléctrico. Canciones como «Can't Stand It» y «I'm Always In Love» demostraron el gran cambio en su sonido. Sumerteeth también significó un nuevo enfoque en la creación de sonidos de estudio que fueran añadidos como efectos a la grabación en vivo.
La banda regresó a sus raíces country con el calurosamente acogido Mermaid Avenue Vol. II, una especie de secuela del proyecto original.
Mucha gente de la industria de la música considera el siguiente álbum de la banda, Yankee Hotel Foxtrot, uno de los mejores discos de 2002, además de una obra destacada en términos de innovación. Lo que empezó siendo un disco que continuaba el camino musical emprendido con Summerteeth se transformó en un monstruo que atraería muchos elogios.
Tras ser publicado, Yankee Hotel Foxtrot llegó al número 12 en la lista de álbumes de Billboard, siendo la posición más alta que ha alcanzado ningún disco del grupo hasta la fecha (2005). El disco vendería más de 500.000 copias y sigue siendo el más vendido del grupo hasta la fecha.
En 2004, Bach abandonó el grupo, dejando a Wilco como sexteto. El 22 de junio de ese mismo año Wilco lanzaba A Ghost Is Born convirtiéndose en el primer disco de Wilco en entrar entre los diez primeros puestos de las listas de álbumes de Estados Unidos, comenzado en el octavo puesto. Con el disco Wilco ganó, en 2005, su primer Grammy por Grabación y disco de música alternativa.
En noviembre de 2005 la banda editó un doble disco en directo, Kicking Television grabado entre el 4 y el 7 de mayo de ese año en el Vic Theater de Chicago. La grabación es un documento preciso del sonido del grupo en directo en su formato como sexteto.
Durante los últimos meses de 2006, Wilco se consagra a la grabación de la esperadísima continuación de A ghost in born. El nuevo álbum se llamaría Sky blue sky y se edita en mayo de 2007, abandonando la garra y la visceralidad de estos y adoptando tiempos más tranquilos a través de los cuales repasa los grandes movimientos musicales norteamericanos, como el jazz, blues, country, soul, pero sin faltar a su propia identidad musical.
Tres años tardarían para sacar a la luz su nuevo álbum llamado Wilco, donde consolidan su sonido, donde el sexteto suena mas integrado y deja de ser la banda de acompañamiento de Jeff Tweedy. Este disco confirmaría a la banda de Chicago como una de las bandas de culto del mejor rock americano de la década.

WILCO

2 de noviembre
Palau de la Música – Barcelona
Entradas anticipadas: 25€ / 60€ / 70€
Entradas próximamente a la venta

The Gift en Madrid

Nota de prensa:

La banda independiente más importante de Portugal regresa a nuestro país el próximo 7de mayo para presentar ‘Explode’, su último disco tras 5 años de silencio. La cita tendrá lugar en el Teatro Circo Price de Madrid dentro del ciclo Heineken Music Selector.
Los portugueses comenzaron su andadura en el 94 cuando Nuno Gonçalves y Miguel Ribeiro decidieron abandonar su anterior banda, Dead Souls, debido a la necesidad de experimentar con nuevos sonidos. Esta nueva vía creativa, resultado de combinar el potencial de las nuevas tecnologías con instrumentos clásicos, les llevó a autoeditar en el 98 su primer trabajo, ‘Vynil’, nombrado álbum del año por el Diario de Noticias de Portugal. A partir de ese momento, y tras colaborar con Howie B (U2, Bjórk) en su segundo álbum, ‘Film’, la banda comienza a hacerse famosa en su país colgando el cartel de no hay entradas en todos sus conciertos y participando en grandes festivales, dando el salto internacional en 2002 con su participación en el festival SXSW en Tejas y en el CMJ Festival de Nueva York, así como en diversos países europeos. The Gift son en la actualidad Nuno Gonçalves, Miguel Ribeiro, John Gonçalves y la vocalista Sónia Tavares. Su último trabajo, ‘Explode’, ha sido producido en colaboración con Ken Nelson (Coldplay, Snow Patrol). Un disco mucho más explosivo que busca desmarcarse de su anterior trabajo, ‘Fácil de Entender’, y en el que se abren a nuevos caminos dentro del pop alternativo, con más presencia de guitarras pero sin dejar de experimentar con nuevos sonidos, estéticas y efectos.

Nosoträsh: lanzamiento de Vinilo y participación en el Primavera Sound

Nota de prensa:

“Popemas”, el tercer disco de las asturianas NOSOTRÄSH, es uno de los trabajos históricos de Elefant. Aquel disco publicado en 2002 es hoy un punto de referencia para muchísimos artistas, y por supuesto, para el público y la crítica, tanto de aquí como de fuera (John Peel pinchó “Arte”, “Gloria” y más canciones del grupo en su histórico programa de la BBC y siempre se declaró fan incondicional de NOSOTRÄSH). Fue el mejor disco del año para numerosas publicaciones especializadas.
Por todo esto, Elefant anuncia la próxima actuación de NOSOTRÄSH interpretando precisamente aquel disco, con invitados de excepción, en el Auditorio del Fòrum de Barcelona, dentro de la programación del Primavera Sound 2011, el sábado 28 de mayo. Una oportunidad para recordar canciones como “Gloria”, “Corazón Colilla” o aquella “Tres tristes tigres” cantada junto a Nacho Vegas, y volver a ver sobre el escenario a Cova, Bea y Natalia, arropadas por Mar Alvarez (PAULINE EN LA PLAYA), Pedro Vigil (PENELOPE TRIP, EDWIN MOSES) y Eva Díaz.
Además, aprovechando que el año que viene se cumplen diez años de la publicación del disco y su actuación en el Primavera Sound, el próximo 17 de mayo realizarán por primera vez un lanzamiento de “Popemas” en vinilo. En esta ocasión se tratará de un vinilo de color blanco en edición limitada. Eso sí que es ärte.

Sam Amidon en Madrid

Nota de prensa:

El joven artista norteamericano Sam Amidon presentará los temas de su último trabajo hasta la fecha, ‘I See The Sign’, un disco que le confirma como uno de los grandes revitalizadores del folk, el próximo 5 de mayo en Madrid dentro de Heineken Music Selector.
Nacido en el 81 y criado en Vermont en el seno de una familia de músicos y profesores obsesionados con el folk, Sam Amidon es considerado la continuación natural de artistas consagrados como Sufjan Stevens, Iron and Wine o Bill Callahan. Sam, la gran esperanza del nuevo folk, se caracteriza por su peculiar forma de hacer canciones, ya que se sirve de temas antiguos, algunos de más de 200 años, en los que hurga hasta hacerlos suyos, reconstruyéndolos y reescribiéndolos con sus propios arreglos y acordes de guitarra y banjo. Como ya ocurrió con su anterior trabajo publicado en 2008, ‘All Is Well’, en ‘I See The Sign’ ha contado con Valgeir Sigurðsson en tareas de producción, así como con colaboradores de lujo como Shahzad Ismaily y Nico Muhly, llegando a alcanzar una puntuación de 8.1 en Pitchfork. Un trabajo cargado de alt-country y folk, una colección de canciones más dinámicas en las que Sam interpreta cada tema como un actor, creando una complicidad entre él y su público difícil de describir, y más aún teniendo en cuenta su juventud.
Sam Amidon, un ‘must’ dentro del ciclo Heineken Music Selector para todos los amantes de este artista que deja patente en cada actuación su maestría a la hora de reinterpretar canciones ajenas, imprimiéndoles un carácter intemporal y haciéndolas sonar como si hubieran sido escritas en nuestra época.
“Dudo que exista alguien que pueda escribir algo parecido a estas canciones. Se necesitarían siglos para hacerlo y nadie puede vivir tanto”. Sam Amidon

Como curiosidades:
-Sam Amidon dibuja comics y produce videos. Su trabajo ha sido expuesto en las galerías Kuhturm en Leipzig, en el Audio Visual Arts de Nueva York, y en una performance multimedia en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York.
-Sam afirma que él no hace versiones, ya que las canciones que interpreta no pertenecen a nadie y a la vez pertenecen a todos, forman parte de una historia común.
-Aprendió a tocar la guitarra cuando, al mudarse a Nueva York para estudiar música, se reencontró con algunas grabaciones de folk de los Apalaches.
-Su hermano pequeño, Stefan Amidon, toca la batería profesionalmente en el grupo The Sweetback Sisters, además de en otras bandas.

Descárgate dos temas aquí.

SAM AMIDON
MADRID / Sala Costello
Jueves 5 de mayo
Apertura puertas: 21.30
Concierto: 22.00
Puntos de venta: Entradas.heineken.es y Entradas.com

El Godó más Indie

Nota de prensa (EUROPA PRESS)

El Barcelona Open Banc Sabadell - Conde de Godó estará amenizado este año con conciertos de doce grupos de la escena 'indie' de Barcelona, como El Petit de Cal Eril, Fred i Son, Mishima, Mendetz y Dorian, que actuarán entre los días 18 y 23 de abril en el Pedralbes Centre de Barcelona.

Los conciertos, de entrada gratuita, tienen por objetivo llevar el Godó fuera de las pistas de tenis y son una buena excusa para "mostrar el momento extraordinario que vive la escena musical catalana", ha señalado este lunes en rueda de prensa el responsable de la empresa San Miguel, promotora del evento, Andreu Rius.

Los músicos Alfons Serra, de Mishima; Pablo Filomeno, de Mendetz, y Xesc Cabot, de Fred i Son, presentes en la rueda de prensa, se han mostrado contentos y satisfechos, aunque Cabot ha lamentado --entre risas-- no poder tocar en medio de una pista de tenis.

Rius ha asegurado que, como ya hace con festivales como el Primavera Sound, San Miguel apuesta por la música alternativa y que, en este caso, han decidido incidir en propuestas afincadas en Barcelona o con una gran vinculación con la ciudad. Para ello han contado, por ejemplo, con el grupo Nueva Vulcano que durante los últimos años han tenido una intensa actividad --tanto en Catalunya como en Estados Unidos-- con canciones como 'Sagrada Familia', 'Te debo un baile' y 'Dulce y árida'. Me and the Bees serán los encargados de aportar el punto más naïf con las canciones de su disco 'Fuerza bien' (La Castanya), mientras que El Petit de Cal Eril interpretará las canciones de su último trabajo 'Vol i Dol' (Bankrobber). La cantautora Maria Rodés; el grupo Mujeres con canciones como 'Check Norris', 'Bedroom' y 'Reaction-Landscape'; el rock'n'roll nacido del underground barcelonés de los Surfing Sirles; La Bien Querida, con su nuevo trabajo 'Fiesta', y el pop inclasificable de Joe Crepúsculo completarán el cartel de esta propuesta.

Festival Zoomvi

Nota de prensa

El festival Zoomvi, que se celebrará este fin de semana de forma simultánea en Barcelona, Olot (Girona) y Reus (Tarragona), presentará los mejores videoclips nacionales así como los creadores más relevantes, con el objetivo de destacar su gran potencial y demostrar que el formato permite una libertad creativa incomparable a la de otros géneros. Entre las actividades que ser realizarán destacan la proyección de algunos de los mejores videos musicales de factura nacional, el encuentro de profesionales, las charlas con los realizadores Andrés Hispono, Pepo Ibánez de Waaau TV, y los responsables de la productora Canadá; la presentación de proyectos de artistas, la batalla de videoclips y el fallo de dos premios a las mejores propuestas audiovisuales. En la sección oficial, los nominados a mejor videoclip del 2010 son 'Tot torna a començar', de Mishima; 'La mañana herida', de Dorian; 'Cau la neu', de El Petit de Cal Eril; 'Corriol', de Sanjosex; 'L.A.', de Mujeres; 'El Trineu', de Els Surfing Sirles; 'Guspira, estel o carícia', también de Mishima; y 'El llençol', de Bulma, entre otros. Además, también tendrán lugar conciertos como los de Le Petit Ramon y Atleta (Barcelona), El Petit de Cal Eril y Espaldamaceta (Reus) y Sanjosex y Mazoni (Olot). El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), el centro Cal Massó de Reus y el Patit de l'Hospici y la Sala Torin de Olot, serán los espacios que acogerán las diversas actividades. El director del Zoomvi, Josep Quintana, ha destacado en rueda de prensa el gran potencial que tienen los videoclips, y su gran relevancia como nuevas formas de expresión y transgresión del lenguaje audiovisual. La responsable de audiovisuales del CCCB, Àngela Martínez, ha subrayado el buen momento en que se encuentran las creaciones catalanas y su papel fundamental como plataforma de experimentación, transgresión de las normas y libertad de creación: Este género sirve para que los artistas reflexionen sobre los límites de la creatividad y el uso de las nuevas tecnologías, ha dicho. También ha señalado que el video musical vive un gran momento --paralelo a su punto álgido en los años ochenta con el nacimiento de cadenas específicas como la MTV--, tal y como lo demuestra el hecho de que algunos cineastas como Robert Rodríguez, Tim Burton, Martin Scorsesse y Michel Gondry hayan decidido apostar por el género.

Nuevas confirmaciones Tremendo Pop Festival 2011

Nota de prensa

El Tremendo Pop Festival, que se celebra los días 8 y 9 de abril, han incorporado a su cartel a Dos bandas y un Destino y Joan S. Luna.

La gira Dos Bandas y un Destino es una estimulante apuesta, fruto de la unión de Arizona Baby y Los Coronas, y está llevando por toda España a los reyes del surf fronterizo y del rock acústico castellano del norte.

Poco se puede decir a estas alturas de una banda con la trayectoria de Los Coronas que, como nos vienen diciendo en sus últimos conciertos, ya han pasado a 4º curso de Rock, aunque siguen esforzándose por ser los primeros de la clase y asumiendo nuevos retos. Junto a los vallisoletanos Arizona Baby, han preparado un repertorio conjunto para conformar el espectáculo ‘Dos bandas y un destino’, que arrasó en Madrid con el cartel de “completo”.

Por otro lado Joan S. Luna es un crítico musical barcelonés, con más de quince años de carrera a sus espaldas. Suele ejercer también con regularidad como pinchadiscos en diversas salas catalanas y como remixer en el proyecto “Fizz Moon”, junto a Roger Gascón. Los textos de Joan S. Luna han aparecido en diversas publicaciones, desde suplementos de periódicos como El Mundo o Avui, hasta revistas musicales internacionales de lo más variopinto (Riff Raff –Bélgica– o Hit It or Quit It –Estados Unidos–), pasando por colaboraciones más o menos puntuales en Los 40 Principales, Play, Rockdelux, Time Out, Europa y muchas otras.
Se inició en ese campo en la revista underground Metali-K.O., para pasar, a mediados de los noventa, a ocupar el puesto de jefe de redacción en la publicación musical independiente MondoSonoro. Es el autor del capítulo dedicado al hardcore en la obra colectiva Teen Spirit: de viaje por el pop independiente (Mondadori, 2004), coordinada por Juan Manuel Freire y Javier Blánquez.

¡¡Este año Dos Bandas y un Destino y Joan S. Luna en el Tremendo Pop Festival!!
¡¡¡Un éxito asegurado!!!

Por otro lado, el Tremendo Pop Festival mantiene un precio inmejorable para los bonos. Los de dos días valen 30€ y la entrada de día, 20€. El TPF recuerda que con la entrada o bono es posible visitar de forma totalmente gratuita el Castillo Templario de Monzón, el Centro de Interpretación del Cinca, así como el resto de museos de la ciudad.

Ornamento y Delito en 365diasdefestivales

Nota de prensa
365diasdefestivales fiel a su premisa de apoyar grupos y proyectos con actitud, respalda la propuesta del nuevo sello digital 43Music e invita a tocar en su escenario mundial al grupo Ornamento y Delito, ganadores de la pasada edición del Festival Sin Códigos patrocionado por Licor 43. La cita será este próximo martes 18 de enero en un local muy especial ubicado en algún sitio de Madrid, y contará con Nacho Vigalondo como maestro de ceremonias.
La plataforma festivalera 365ddf sigue fiel a su principio de compartir actitud y apoyar a grupos y propuestas, consolidados o emergentes, que encajen con esta filosofía. Desde que se puso en marcha el proyecto de 365diasdefestivales el pasado 15 de agosto, han pasado por su escenario digital nada más que 14 grupos, 3 de ellos internacionales, que nos han deleitado a todos los amantes de los festivales de música con una serie de miniconciertos únicos, intimistas y muy personales, ofrecidos siempre de manera gratuita. El objetivo: que podamos estirar al máximo el buen sabor de los festivales de música disfrutando de los artistas que tocan en ellos de manera gratuita y durante los 365 días del año.
Fieles a esa premisa, 365ddf brinda su apoyo a la propuesta de 43music, un nuevo sello digital que apuesta por dar cabida a bandas jóvenes y noveles que quieren grabar un primer disco que, además, se remasterizará en un estudio y distribuirá de manera digital. La banda ganadora también tendrá como premio, un videoclip rodado por el realizador Nacho Vigalondo.
Onamento y Delito, el grupo ganador de la pasada edición, serán los encargados de dar el pistoletazo de salida a este proyecto en uno de los miniconciertos de 365ddf. Tras varios discos autoeditados, Ornamento y Delito han fichado por el prestigioso sello Limbo Starr, con el que acaban de sacar al mercado “Rompecabezas de moda y perfección moral”, y que ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. La cita será el próximo martes 18 de enero, y podrá verse gratis y en directo a través de www.365ddf.com La hora en la que tocará el grupo madrieño no se avisará hasta pocos días antes de su actuación en las redes sociales de la plataforma y de la banda.
Para disfrutar del miniconcierto tan sólo es necesaria una conexión a Internet y registrarse de forma gratuita en la web de 365diasdefestivales (http://www.365ddf.com/fan-registro) utilizando este código: 591dc1f55ce6fe5505cf021a.
Aprovechando las sinergias, los grupos y artistas que se unan a 43Music también están invitados a sumarse a la plataforma de 365ddf.com (http://www.365ddf.com/artista-registro), que les ofrecerá la posibilidad de formar parte de su programación de miniconciertos online a lo largo del 2011.
365diadefestivales ofrecerá también al público el concierto en el que el “apadrinado” por 43Music compartirán escenario con una prestigiosa banda que desvelaremos pronto. La retransmisión de ambos conciertos será posible también gracias al colectivo Yolafilmo que se encargarán de la parte técnica y de la grabación del concierto.
365díasdefestivales es una actitud festivalera con forma de plataforma on-line y pulsera que pretende que el buen rollo de los festivales de música dure todo el año, contagiándolo a través de miniconciertos intimistas de grandes y emergentes artistas que se ofrecen en directo, por sorpresa y de forma gratuita. Todos ellos siempre se anuncian por sorpresa a través de las redes sociales de la plataforma.
El equipo de 365diasdefestivales está formado por Nicko Nogués -fundador y director creativo-, Carolina Rivera -coordinadora y directora de arte-, Antonio Buenosvinos -desarrollo técnico-, David Marcè -desarrollo técnico-, Víctor Aznar -programador-, Helena Curto Lledó -music management, Carolina Cebrino -edición miniconciertos- y Estela García -traducciones-.

Nuevo EP de Tachenko

Nota de prensa

Limbo Starr informa:

Tras haber girado durante los meses de diciembre y enero con Micah P. Hinson como su banda de acompañamiento, TACHENKO está ultimando los detalles para la edición de un nuevo EP que contendrá tres nuevas canciones y una estupenda versión de “Mediterráneo” de Serrat.

Próximos conciertos:

20 enero - G.A.T.O EN Disco Grande / 21 enero - Los Conciertos R3 / 21 enero Madrid, Pop & Dance Club (Sala Yasta), acústico formación completa / 22 enero Elche, Subway / 28 enero Vitoria, Jimmy Jazz / Bilbao, Santana 27

Shogun Kunitoki

Nota de prensa

Este cuarteto finlandés, en activo desde 1998 (aunque solo hayan publicado dos álbumes, ambos en Fonal), son una de las joyas de la corona del underground europeo actual. Psychfolk, kraut, electrónica y ruidos varios siempre buscando la melodía más sólida y más subyugante –algo entre Terry Riley y Broadcast o Stereolab- que ya ha merecido las alabanzas de medios como Wire y Pitchforkmedia. Música directa, música orgánica, música que hace bailar la cabeza y los pies. Estarán actuando en el festival Tanned Tin de Castellón este mes de enero.

www.myspace.com/shogunkunitoki
http://www.fikasound.com/grupos/shogun-kunitoki/
pitchfork.com/reviews/albums/8966-tasankokaiku/

Refree confirma fechas en Valencia, Barcelona y Madrid

Nota de prensa

Raül Fernández, o lo que es lo mismo, refree, se ha convertido poco a poco, sin prisas, con el trabajo de un artesano meticuloso, en una de las personalidades indispensables de la música en nuestro país. Creador incansable, ha forjado una carrera que se bifurca con la misma intensidad en distintos frentes: el de compositor, productor y también el de intérprete. Desde que en el 2007 editó Els invertebrats, su cuarto disco, Raül Fernández ha vivido posiblemente los años más intensos y trepidantes de su vida en el terreno profesional, en los que, entre otras muchas cosas, produjo discos como los de Nacho Umbert, Las Migas o El Hijo; dirigió y arregló el espectáculo OJO con la Mala, para la Mala Rodríguez, tocó con Josh Rouse durante toda su gira americana y europea y escribió la banda sonora de la serie de TV3 Infidels.
A pesar de este calendario poco frecuente, entre proyecto y proyecto fue recopilando ideas para nuevas canciones, escribiendo letras y grabando los temas en su estudio casero, sin prisas, dejando que refree sea lo que debe ser, un proyecto abierto y libre donde experimentar con sus inquetudes musicales y sin sentir ninguna otra presión que la del enfrentamiento con uno mismo. Así pues, Raül grabó en su estudio casi todos los instrumentos del disco dejando las canciones preparadas para irse a Nashville a trabajar con Brad Jones.
Brad Jones, pieza fundamental de este trabajo, es uno de los productores americanos más reputados, y se conoció con Raül Fernández a través de Lluis Gavaldà, hace ya unos años. A pesar del interés y predisposición mutua a trabajar juntos, no ha podido ser hasta este Matilda cuando Jones y Fernández se han puesto manos a la obra en un disco de refree. La relación fue tan intensa y fructífera desde un inicio, y el entendimiento fue tan rotundo que, según cuenta Raül, trabajaron como una sola persona durante días y noches sin horarios, disfrutando de cada nota que el otro tocaba como si fuera propia.
El resultado es Matilda, un disco tan poco común y personal que se hace muy difícil pensar en referentes claros para hablar de él. En sus diez canciones, las melodías sinuosas a que nos tiene acostumbrados la voz de refree cabalgan sobre orquestaciones contemporáneas, armonías impredecibles, texturas experimentales y giros rítmicos de una sutilidad emocionante. Pero lo mejor de todo, lo mejor de la música de Raül Fernández, y en concreto de este nuevo trabajo, es que a pesar de su complejidad interior, a pesar de que podríamos hacer análisis y más análisis de sus composiciones, si las escuchamos con los oídos de un niño, son preciosas y accesibles, y son también tan sorprendentes —la cantidad de detalles que se suceden en la instrumentación es impresionante— que nunca nos cansaremos de escucharlo.

DOMINGO 23 DE ENERO, VALENCIA (SALA EL LOCO)
VIERNES 28 DE ENERO, BARCELONA (AUDITORI)
SABADO 5 DE FEBRERO, MADRID (SALA EL SOL)

Delorean en Heineken Music Selector

Nota de prensa

Los guipuzcoanos Delorean, convertidos en una de las bandas del momento en todo el mundo, llevarán su último trabajo publicado este mismo año, ‘Subiza’, hasta la Sala Karma de Pontevedra el próximo 9 de diciembre dentro del ciclo Heineken Music Selector.
El cuarteto de Zarautz, nacido en marzo del 2000, ha conseguido disco a disco trascender la escena nacional independiente para convertirse en la banda con mayor proyección fuera de nuestras fronteras. Su primer trabajo ‘Silhouettes’ marcó el carácter pop de la banda, pero comenzaba a dejar patente la devoción del grupo por los synths. Con su segundo disco, ‘Delorean’, consiguieron un compendio de temas de pop oscuro y bailable, dando muestras de esa tendencia hacia la música electrónica que quedaría completamente patente en sus dos siguientes trabajos, ‘The Metropolitan Death’ e ‘Into The Plateau’, en el que mezclaban beats ochenteros con guitarras y esa actitud post-punk que les caracteriza desde sus inicios. Tras protagonizar una gira de más de 2 años y realizar remezclas para algunos de los artistas más reconocidos del panorama internacional, publicaron en 2009 su maxi ‘Ayrton Senna’, con el que consiguieron una repercusión mediática internacional enorme en medios especializados como Pitchfork, The Guardian o NME, alzándose además con el premio Ojo Crítico de Música Moderna otorgado por Radio Nacional de España. Este mismo año han publicado su último trabajo, ‘Subiza’, su consagración definitiva con la que se centran un poco más en la pura electrónica bailable.
Ofrecerán su apabullante y frenético directo en un show que hará las delicias del público dentro del circuito Heineken Music Selector.

Nace Acordes Urbanos

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Acordes Urbanos surge como proyecto ideado por algunos de los miembros del magazine cultural independiente notedetengas.es, que desde el interés por el mundoaudiovisual y musical, se proponen dar impulso al panorama de la música local independiente. Y qué mejor forma de hacerlo, que enmarcar actuaciones en un escenario tan singular como cotidiano, la calle, a la vista de todos aquellos que pasen por casualidad, pero escondidos de todos aquellos que se esfuerzan en buscarles. En este entorno, cámara en mano, se lleva a cabo la grabación de vídeos musicales inspirados en la iniciativa de los Take Away Shows de la Blogoteque.
Estos trabajos se difundirán de forma exclusiva en la red de redes. El espacio creado para ello será acordesurbanos.com. Desde él, se expondrán todos los vídeos en un amplio escaparate que servirá como plataforma para lanzar al público cada trabajo mediante las distintas redes sociales, u otras plataformas similares. Así, todo el mundo podrá acceder cómodamente a los vídeos y compartirlos con sus amigos y conocidos. Nada más ser colgados en la web podremos encontrarlos en espacios sociales como Facebook y Twitter; se podrán ver también en su canal vimeo, canal de youtube y podcast vía itunes.
A día de hoy cuentan con las colaboraciones tanto de un gran número de grupos de Valladolid, como de decenas de bandas consagradas del panorama indie nacional como Arizona Baby, Los Coronas, Sr. Chinarro, Lori Meyers, L.A, Estereotypo, Polock, Tulsa, etc. Sin duda ellos serán los impulsores de las que juegan en casa, las bandas locales como Ángel Stanich, My friendly Ghost, Royal Suite o Ángel Román que a través de este proyecto podrán abrirse un hueco y estar al alcance de todo el país a un solo click.
Cada semana, Acordes Urbanos invita a un artista distinto a que acuda a Valladolid para llevar a cabo la grabación. Entonces, se llevan a cabo las grabaciones, en la calle o en un parque, filmando siempre la sesión completa en la misma jornada. De este modo, durante quince o veinte minutos estos lugares urbanos se convierten en improvisados escenarios en los que los músicos interpretan sus temas en versión acústica y la gente de la ciudad disfruta, de manera inesperada, de un concierto privado como caído del cielo.

SuperNanas II

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Después de la primera edición de SuperNanas, lanzada en mayo de 2009, SuperNanas Vol. II continúa con la esencia inicial del proyecto: las nanas como símbolo de la protección de la infancia, pero reinventadas con el estilo de artistas de hoy para padres de hoy. Nuevas nanas del siglo XXI. Tras un año de trayectoria, el proyecto crece y gana en solidez, tanto en la distribución (a la descarga online de las canciones en www.supernanas.org se añade la grabación del disco en soporte CD), como en la arquitectura de este proyecto social.
SuperNanas es una iniciativa global y solidaria que tiene como objetivo proteger a la infancia y proporcionar las condiciones necesarias para que los niños y niñas sean capaces de liderar y construir un futuro más justo y sostenible. La visión del proyecto parte de la cultura popular, en la que las canciones de cuna se utilizan para dormir a los niños. Las SuperNanas no son para dormir, sino para soñar. Son nanas que dan sueños.
El disco de SuperNanas Vol. II se pondrá a la venta coincidiendo con el concierto del día 13 de diciembre en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Las descargas online en www.supernanas.org estarán disponibles a partir del 1 de diciembre. En esta ocasión, los artistas que participan en el nuevo disco de forma solidaria son:
Astrud, El Petit de Cal Eril, Enrique Bunbury, First Aid Kit, Fundación Tony Manero, Iván Ferreiro, Mala Rodríguez, Mel, Mendetz, Mishima, Pastora, Rubén Pozo (Pereza) con Kike Suárez & La Desbandada, The New Raemon + Maria Rodés, The Pinker Tones, y otros artistas aún pendientes de confirmación.
El concierto de SuperNanas en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona el día 13 de diciembre reunirá a 11 artistas, tanto de la primera como de la segunda edición, siendo un cartel inédito en el escenario más emblemático de la ciudad:
Astrud, Delafé & Las Flores Azules, First Aid Kit, Mel, Mendetz, Miqui Puig, Pastora, Standstill, The Pinker Tones, Vetusta Morla y Zahara + Ricky Falkner.
Todos interpretarán su nana original junto a alguno de sus temas en una ocasión única, tanto para los artistas como para el público, al poder disfrutar de una noche de pop, rock y electrónica en un escenario más habituado a los clásicos. Las entradas ya están a la venta a través de la red www.servicaixa.com. Precios entre 15 y 30 €.
TheLoveComes Foundation es una fundación nacida en Barcelona que se caracteriza por crear proyectos de innovación social creativamente relevantes, alegres, atractivos y que apelan al sentimiento de responsabilidad de la sociedad. La entidad nace cuando Miquel Guri, Alessandro Madeddu y Lluís Trillo, vinculados al ámbito de la comunicación, ponen en común una misma inquietud: “Si sabemos hacer crecer con nuestro trabajo los beneficios de la grandes empresas, ¿por qué no poner este conocimiento al servicio de la solidaridad y del cambio social?”. Así se crea esta organización sin ánimo de lucro con varios proyectos sociales en activo.
A través de la plataforma SuperNanas, TheLoveComes Foundation tiene como objetivo concienciar, sensibilizar, educar y recaudar fondos para proyectos que dan soporte a causas infantiles, tanto entre niños y niñas en situación precaria y privados de sus derechos fundamentales, como entre los que crecen en un entorno de normalidad y en pleno ejercicio de sus derechos. Para cumplir con este doble objetivo, SuperNanas Vol. II colabora con:
- Save the Children, organización sin ánimo de lucro presente en más de 29 países y con más de un centenar de programas de ayuda a la infancia enfocados a educación, salud, nutrición, trabajo infantil, prevención del abuso sexual e integración social. En España operan desde hace 18 años para mejorar la situación de los niños y niñas dentro y fuera de nuestras fronteras.
- Movimiento Mundial por la Infancia (GMC por las siglas en inglés de Global Movement for Children) tiene su secretariado internacional en Barcelona. Con TheLoveComes Foundation han desarrollado una campaña internacional conjunta con GMC que lleva por nombre “Put yourself in my shoes” para presionar a los gobiernos en el cumplimiento de los objetivos del milenio y dar a conocer a la sociedad la situación actual de miles de niños y niñas en el mundo privados de sus derechos.
- Campaña educativa de TheLoveComes Foundation: “Pórtate bien, de mayor quiero ser como tú”. Bajo la idea de que, en el siglo XXI, también los niños pueden educar a los adultos, la campaña ha creado mensajes y experiencias en la que son los hijos los que transmiten a los padres consejos sobre valores y hábitos saludables.

Nuevo álbum de Autumn Comets

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A Perfect Trampoline Jump es el nuevo disco del grupo madrileño Autumn Comets, una mezcla de rock y folk. En este trabajo hay lugar para singles penetrantes y acertados como el primero, I can't solve your problems anymore, o para susurros humeantes como Useless, junto a Russian Red e incluso una sorprendente versión del Paper Planes de M.I.A.

En 56 minutos, los madrileños escriben una declaración abierta de intenciones, en la que no esconden su afinidad con Wilco o Death Cab for Cutie. Al mismo tiempo apuran su versatilidad, honestidad y talento. Para ello se valen de dos guitarras, batería, viola, mandolina, teclados y metalófono y melódica.

El disco ha sido mezclado por César Verdú, grabado por Eduardo Baos en los estudios PUK! de Zaragoza y masterizado por Karlos Osinaga. Ha salido a la venta bajo el paraguas de Cuac Música.

Lo puedes comprar aquí.